Get Rockin'

El hijo de Big Bopper vende el ataúd de su padre en eBay

2011-10-26T13:12:00.004+02:00

Hace siglos que no aparezco por aquí, pero ya que muchos me habéis pedido mi vuelta sin descanso, aprovecho para compartir un artículo que he encontrado en el absolutamente imperdible blog Anecdotario del Rock, y que sirve de extensión a mi post de hace varios meses sobre Big Bopper, a razón del aniversario de "El día que murió la música".

Para los morbosos que os quedásteis con ganas de saber más sobre el ataúd del cantante, y la decisión de su hijo de venderlo en eBay. El artículo en cuestión es el que sigue:

EL HIJO DE BIG BOPPER VENDE EL ATAÚD DE SU PADRE EN EBAY

A ver si me motivo para escribir más a menudo. Saludazos y rockanroll para tod@s.

ABIERTO POR VACACIONES

2010-06-28T00:00:00.001+02:00

A petición popular, y tras un larguísimo y difícil parón, la próxima semana (mes de Julio) vuelve Get Rockin'. He sufrido grandes acontecimientos en mi vida, algunos muy buenos, otros no tanto, pero de todos he aprendido algo. He recordado aquellos días en los que empecé esto, lleno de ilusión y ganas, y como fue decayendo mi interés por algo que me reportaba demasiado tiempo y escasa recompensa. Pero realmente he descubierto que este blog era una parte de mi vida de la que estaba muy orgulloso. Gracias especiales a Aidee, Sr. Mondongo, Noa, el Enano Buceador y tantos otros que me habéis escrito pidiendo (y exigiendo) mi vuelta. Al final he tenido que sucumbir ante vuestras amenazas. Sí, me he acojonao, ¿qué pasa?... xD

No sé cuánto durará este nuevo intento (unos meses, unos días, o tan sólo una entrada...), ni qué es lo que aportaré realmente, pero sí puedo asegurar que me lo tomaré con más calma y sin ningún tipo de obligación ni exigencia. Publicaré lo que me apetezca y cuando me apetezca (sin que ello implique una falta de calidad y exclusividad, ¡eh!), y cambiaré un poco el formato de publicación y la finalidad que este blog buscaba en un principio. Creo que igualmente os gustará, así que no os preocupéis.

En todo este tiempo he conocido nuevas bandas, he asistido a muchos conciertos y, sobre todo, he aumentado mi colección de CD's con nuevas joyas. Y, evidentemente, han sucedido muchas cosas en el mundo del rock y de la música en general que en algún momento u otro serán recordadas, conmemoradas o comentadas aquí. Así que, sin más, bienvenidos de nuevo a todos. GET ROCKIN'!!

THE BIG BOPPER - Chantilly Lace (1958)

2009-02-11T18:24:00.016+01:00

Jiles Perry Richardson obtuvo su derecho a viajar en la avioneta cuando Waylon Jennings le cedió su asiento para que viajara más cómodo que en los estrechos asientos de aquel viejo autobús que les transportaba de ciudad en ciudad. El gran éxito que le había brindado su canción de debut "Chantilly Lace" le había trasladado de la noche a la mañana de los humildes estudios de la KTRM donde trabajaba como disc-jockey a los escenarios del medio-oeste norteamericano compartiendo gira con lo más granado del Rock & Roll de finales de los 50. Durante la misma, The Big Bopper (apodo que acuñaba desde hacía años para sus shows radiofónicos) ejercía como presentador, cómico y cantante.

J.P. Richardson nació el 24 de Octubre de 1930 en Sabine Pass, un pequeño pueblo tejano. Cuando aún era muy joven, se trasladó con toda su familia a Port Arthur, matriculándose en el Lamar State College de Beaumont, Texas, al finalizar la secundaria. Compaginó sus estudios con un trabajo como DJ en la emisora local KTRM, donde pronto empezó a ser conocido como "The Big Bopper" por su gran voz. El 18 de Abril de 1952 se casó con Adrian Joy Fryon, con la que tuvo poco después su primer hijo, una niña llamada Deborah. La llegada del Rock & Roll y su posterior auge hicieron de Richardson un especialista en el género. En Mayo de 1957 estableció un récord al pinchar Rock & Roll ininterrumpidamente durante seis días seguidos, en los que sonaron 1.821 canciones. Fue entonces cuando decidió escribir él mismo sus propios temas, haciendo de "Chantilly Lace" el tercer tema más escuchado de 1958. Con las más suculentas ofertas llamando a su puerta, decidió sumarse a la gira Winter Dance Party junto a Buddy Holly, Ritchie Valens, Eddie Cochran, Dion & The Belmonts y Frankie Sardo. Atrás dejaría a su esposa Adrian embarazada de su nuevo vástago, que nunca llegaría a conocer a su padre. Jay nacería 84 días después de la caída de aquella avioneta Beechcraft Bonanza B35 sobre Fargo.

El cuerpo de The Big Bopper sería trasladado en un avión privado hasta Beaumont para ser enterrado el 5 de Febrero de 1959 en el Forest Lawn Memorial Park. En 2007 sería exhumado para realizarle un examen forense. ¿El motivo? Dos semanas después del accidente fue encontrado en el lugar del mismo un revólver del calibre 22 que pertenecía a Buddy Holly, por lo que se barajó la hipótesis de que el accidente fuera debido a una discusión dentro del aparato en la que hubo disparos. No se encontró pólvora entre los restos de Richardson, pero a su hijo Jay le vino de perlas para hacerse con unos ingresos extra, ya que aprovechó para vender su ataúd en eBay (?).

BUDDY HOLLY - Reminiscing (1963)

2009-02-09T17:37:00.010+01:00

Ya se ha dicho mucho sobre Buddy Holly en este blog, pero no quería dejar pasar la oportunidad de postear este gran disco aprovechando la serie que estoy dedicando al 50º Aniversario del "Día Que Murió La Música", 03 de Febrero de 1959.

Al igual que el debut de Ritchie Valens, ya comentado en la anterior entrada, éste disco también fue editado a modo póstumo tras la muerte del artista. Aunque Holly si que disfrutó de una gran cantidad de éxito en vida, lo cierto es que su muerte llegó en el momento de máximo esplendor de su carrera, ya consagrado como artista y en un estado de madurez musical plena. No en vano, durante aquel Winter Dance Party, era presentado como la máxima estrella del evento, siendo cabeza de cartel en todas y cada una de las ciudades por las que pasó la gira. Se erigió en líder de todo aquel elenco de artistas, y suya fue la "genial" idea de alquilar aquella avioneta que acabaría sellando su propia muerte y la de sus compañeros de vuelo en aquel campo de maíz en Fargo.

Durante los años siguientes al terrible accidente, el productor Norman Petty, trabajó con varias de las tomas que Buddy Holly había dejado inacabadas, así como maquetas y grabaciones caseras, remasterizando su sonido y grabando sobre ellas los Fireballs, el grupo de "acompañamiento" habitual de Holly tras su muerte. Así, se fueron publicando varios álbumes de material inédito del cantante, como las famosas "New York Apartment Tapes". En la excelente web 60pop.com podéis leer este interesante artículo sobre el trabajo de Petty posterior a la muerte de Buddy Holly. Fruto de este trabajo es el disco "Reminiscing" de 1963. De este trabajo se extrajeron los singles "Brown Eyed Handsome Man", que años más tarde versionaría Paul McCartney, y "Bo Diddley". Pero el álbum esconde aún mucho más, como el clásico "Slippin' And Slidin'", el romanticón "Because I Love You" o "It's Not My Fault". Además, en esta versión remasterizada del álbum publicada en 1999, se añadieron 6 Bonus Tracks al repertorio original ("Rock-A-Bye-Rock", "Come Back Baby", "Maybe Baby" y las versiones "en crudo" de "It's Not My Fault", "Slippin' And Slidin'" y "Bo Diddley"). Resumiendo, un interesante documento que da pistas sobre el rumbo que hubiera tomado la música de Buddy Holly de no haber fallecido.

---PÍDEMELO Y A LO MEJOR LO PONGO---

Más de Buddy Holly:

- BUDDY HOLLY - Buddy Holly (1958)
- BUDDY HOLLY & THE CRICKETS - The "Chirping" Crickets (1957)

RITCHIE VALENS - Ritchie Valens (1959)

2009-02-06T21:29:00.002+01:00

Richard Steven Valenzuela nació el 13 de Mayo de 1941 en Pacoima, Los Angeles. De origen mexicano, Richard se crió escuchando flamenco, R&B y música popular mexicana. A los 11 años ya tenía un dominio total de la guitarra, lo que demostraba tocando para sus compañeros de escuela en las gradas del Pacoima Junior High School. Era tal su pasión por la guitarra que, aun siendo zurdo, dominaba la versión diestra del instrumento, tal y como se lo había enseñado su padre Joseph. A los 16 años fue invitado a unirse al grupo local The Silhouettes como guitarrista. Aparte de sus presentaciones con la banda, se fue labrando un nombre como intérprete en solitario actuando en fiestas y actos sociales.

En Mayo de 1958, Bob Keane, propietario de Del-Fi Records, a expensas de los comentarios que hablaban del "Little Richard del Valle de San Fernando", quiso acercarse personalmente para comprobar el potencial de aquel chaval de 16 años del que todo el mundo empezaba ya a hablar. Fue un Sábado por la mañana cuando Bob vió por primera vez en directo a Richard, que ya era vocalista de The Silhouettes, quedando impresionado e invitándole inmediatamente a realizar una audición para él en su casa de Los Angeles. Estas sesiones fueron registradas y editadas años más tarde. A sugerencia de Bob, Richard adquirió el sobrenombre de Ritchie Valens, para llegar más fácil al público de habla inglesa. En Julio de 1958 Ritchie grabaría su primer sencillo con Del-Fi Records, "Come On, Let's Go". En su cara B incluiría el tema "Framed", de Leiber y Stoller. Rápidamente, Ritchie Valens se iba convirtiendo en una estrella de lo que ya llamaban Chicano Rock, un estilo que años más tarde influiría en artistas como Chris Montez o Carlos Santana.

La fama de Ritchie aumentaba a pasos agigantados, especialmente gracias a su siguiente éxito, "Donna", lanzado en Octubre de 1958 y que dedicaba a su novia de entonces Donna Ludwig. Pero era la cara B de este single la que tuvo mayor repercusión: "La Bamba", tema tradicional mexicano que Ritchie versionó a ritmo de Rock & Roll. Bob Keane pensó que aquel tema, cantado en español, no sería bien aceptado por el público americano y hundiría la carrera de su joven estrella. En cambio, el tema alcanzó rápidamente el Top 40 en las listas Billboard, encumbrándolo definitivamente. Lamentablemente, Ritchie no pudo disfrutar su éxito durante mucho tiempo. Cuatro meses después, durante la gira Winter Dance Party en la que participaba junto a las grandes estrellas del Rock & Roll del momento (Buddy Holly, Eddie Cochran, Dion & The Belmonts, The Big Bopper y Frankie Sardo), falleció en un trágico accidente de avión contando tan sólo 17 años.

Su primer trabajo de larga duración, "Ritchie Valens", fue editado póstumamente tras el fatal desenlace. En él, aparte de incluirse sus primeros singles ("Come On, Let's Go", "Donna", "La Bamba" y "Framed"), también destacaban piezas que hoy en día se han convertido en auténticos clásicos como "Boney Maronie", original de Larry Williams (que ya tendrá su espacio en este blog), "Ooh My Head", "Hi-Tone" o la preciosa balada "We Belong Together". Disco imprescindible paradescubrir los orígenes del Rock & Roll y conocer a uno de sus pioneros. Como dato importantísimo (?), contaros que el "Come On, Let's Go" ha sido el primer tema que he aprendido a tocar con la guitarra.

PÍDEMELO Y A LO MEJOR LO PONGO

THE DAY THE MUSIC DIED

2009-02-04T10:42:00.017+01:00

Ayer, día 3 de Febrero, se cumplieron 50 años de aquel fatídico "Día Que Murió La Música", tal y como lo describió Don McLean en su fantástica "American Pie" de 1971. Al recordar esta efeméride tan importante, he decidido cambiar de planes y aplazar el post de Radiohead previsto para hoy para poder dedicar unas líneas a dos de mis ídolos musicales, Ritchie Valens y Buddy Holly. El tercero en discordia era J.P. Richardson "The Big Bopper", al que también haré su pequeño homenaje. La historia fue como sigue.

El 2 de Febrero de 1959 llegaba a Clear Lake (Iowa) el Winter Dance Party, gira que llevaba a través del medio-oeste norteamericano a las figuras del Rock & Roll más renombradas del momento. Buddy Holly (22), Ritchie Valens (17), The Big Bopper (28) y Dion DiMucci (19) (con su banda The Belmonts) habían pasado previamente por Wisconsin y Minnesota, pero únicamente el último llegaría a Moorhead (Minnesota), siguiente parada de la gira. Durante la primera semana las condiciones de la gira habían sido bastante pobres, ya que al actuar diariamente se veían obligados a dormir en el viejo autobús que les transportaba de ciudad en ciudad. Para colmo, una avería en el sistema de calefacción del vehículo había provocado una fuerte gripe a Valens. Por ello, Holly decidió alquilar una avioneta privada con la que viajarían la misma noche de la actuación en Clear Lake hacia Moorhead, con el fin de llegar más rápido y poder descansar tranquilamente en cualquier hotel de la ciudad. Se dio la circunstancia de que únicamente podían viajar en la avioneta 3 ocupantes, además del piloto, Roger Peterson. Buddy Holly, Waylon Jennings y Tommy Allsup (que esa noche eran la banda de acompañamiento del primero) tenían sus plazas asignadas. Entonces Jennings decide ceder gentilmente su asiento a Big Bopper, que por su gran tamaño se le hacía muy incómodo viajar en autobús, mientras que Allsup hace lo propio con Valens al verle tan enfermo. Pero Ritchie, que no lo ve justo, decide que sea una moneda la que decida el tercer ocupante. El destino quiso que Ritchie Valens ganara su asiento, pero a cambio perdiera su vida. A las pocas millas de despegar, y ante la gran nevada que asola la zona, el inexperto piloto pierde el control de la avioneta, estrellándose en un campo de maíz cerca de Fargo. Todos sus ocupantes fallecen en el acto, escribiendo una de las páginas más trágicas de la historia del Rock.

Se cuenta que Buddy Holly, al ceder Waylon Jennings su asiento a Richardson, bromeó con su gran amigo diciéndole: "Ojalá se congele tu mierda de autobús", a lo que éste contestó, en el mismo tono jocoso: "Ojalá se estrelle tu maldito avión". Años más tarde, Jennings reconocería que aquel desafortunado comentario le acompañaría por el resto de su vida, haciéndole sentir culpable de lo que pasó. Incluso admitió que varias veces pensó en suicidarse debido a las continuas pesadillas que sufría a raíz del accidente. Pero a pesar de lo traumático de la situación, Dion DiMucci y los demás supervivientes fueron obligados por los promotores del evento a continuar la gira. Holly fue sustituido por Ronnie Smith al frente de los Crickets, mientras que Bobby Vee & The Shadows, Jimmy Clanton, Fabian y Frankie Avalon se turnaron para ocupar el hueco dejado por Ritchie Valens y Big Bopper.

John, el protagonista de "American Graffiti", dijo: "El Rock no vale nada desde que Buddy Holly murió". Yo digo todo lo contrario, el Rock existe porque Buddy Holly murió. No me malinterpreten.

GEORGE HARRISON & FRIENDS - 1974 US Tour (2008) [3 CD's]

2009-01-26T08:39:00.005+01:00

Me apetecía, después de tanto tiempo, volver con algo realmente exclusivo. Lo que os dejo hoy es, sin lugar a dudas, una joyita prácticamente imposible de encontrar. Primeramente, porque se trata de una edición limitada a 500 unidades (la mía en concreto se trata de la nº 407), pero lo más importante es que existe muy poco material de la gira americana de 1974 de George Harrison. De ahí la importancia de este documento. La gira llegaba en un momento muy delicado para el ex-beatle. Mientras Paul McCartney triunfaba mundialmente con sus Wings, que acababan de publicar su obra maestra "Band On the Run", y John Lennon vivía una época de cambio tras su separación de Yoko, el bueno de George vivía una crisis musical y personal, e incluso era criticado por sus fans, los cuales le achacaban que estaba cantando peor que nunca. Sus dos últimos trabajos, "Living In The Material World" de 1973 y, sobre todo, su reciente "Dark Horse", habían tenido escaso éxito. Prueba del mal momento por el que pasaba la carrera de George es la crónica que un tal Rob Geldof hace de este concierto, celebrado el 4 de Noviembre de 1974 en Seattle: "Tres semanas antes del show, se anuncia que habrá un límite de cuatro entradas por persona. Al no haber mucha gente dispuesta a pagar los diez dólares que vale cada ticket una semana antes del concierto, se decide aumentar el límite a veinte entradas por persona. El sábado por la noche (el concierto es el lunes) los reventas ni siquiera consiguen tres dólares por sus entradas. El retorno del místico George, el ex Beatle, no suscita mucho entusiasmo entre la población de Vancouver, la mayoría de los cuales siguen el devanado de la magnífica actuación de Elton John (que en dos horas de venta ha agotado todas sus entradas), y no prestan el más mínimo interés al que consideran que no es más que un refugiado de los años 60 y sus amigos indios.

Sin embargo, el show finalmente vende todo el papel, fundamentalmente gracias a los esfuerzos de los medios musicales locales, como "Cognoscenti" que afirma constantemente que sus "impecables fuentes " garantizan la aparición de Bob Dylan, Eric Clapton, John Lennon, Ringo Starr, Leon Russell y cualquiera de las mil estrellas que van a tocar con George en la primera noche de su gira de siete semanas.

En el interior del Pacific Coliseum de Vancouver, con toda su capacidad de 17.500 espectadores a rebosar, se esculpen sombras sobre el escenario. De pronto, alguien dice, con un liverpooliano y monótono acento: "Lo sentimos, llegamos tarde". Una guitarra slide rasga el aire, Willie Weeks marca el ritmo con su bajo, Andy Newmark golpea su batería y Billy Preston ordena "Get it on!".

George se mira a sí mismo, sumido en una mezcolanza de emoción y nerviosismo. Es la primera gira de George Harrison desde 1966. "For You Blue", la primera canción de los Beatles de la noche, recibe un gran reconocimiento. "Esta canción la podréis escuchar en cualquier ascensor del mundo", y da paso a los primeros acordes de "Something", que ejecuta Harrison con fluidez. Es el turno de Ravi Shankar, cuya banda interpreta una pieza de música popular india; la mayoría de la audiencia se muestra inquieta y aburrida, agradeciendo el fin de la interpretación con un cortés aplauso y un audible suspiro de alivio.

George está de vuelta; "Esta canción es parte de mi memoria, es para ti, John". "In My Life", tema original de Lennon, ya se escapa a través de los altavoces, pero con un sonido tan pobre que la voz del bueno de George es fusilada.

Las cosas se están empezando a ver mal. Los músicos parecen incapaces de recuperar el entusiasmo anterior. "¿Quién quiere ver a George de vuelta?" espeta Billy Preston, y su éxito "Outta Space", supone para la multitud su primera emoción de la noche. Los bises resultan lentos, aunque finalmente son coreados en voz alta por el público. Eso sirve de justificación a George, que aparece de nuevo sonriente para interpretar "My Sweet Lord". Después, Hari, Tom, Ravi y Billy se marchan y, a juzgar por las expresiones de los asistentes, es todo un alivio. Porque el concierto ha podido ser excelente para los músicos, pero ¿qué pasa con la gente que paga diez dólares (alrededor de cuatro libras)?: que siguen viviendo en el mundo material."

UN AÑO MÁS...

2009-01-23T01:29:00.004+01:00

Ya estoy aquí de nuevo. Antes que nada, disculpadme (otra vez) por mi larga ausencia, pero he andado reajustando mi vida un poco para este nuevo año. No penséis que me había descolgado de esto. Al contrario. No he posteado nada, cierto, pero os he preparado unos cuantos disquitos que os harán la boca agua a más de uno. Y he tenido tiempo de sobra para engendrar una nueva criatura que espero que pronto vea la luz. Os adelanto algo: "Me encantan los Lunes". Y punto. También he aprovechado estas navidades para hacerme con algunas obras de arte musicales que me faltaban en mi colección. Benditos regalos de Navidad, que siempre caen cosas que son inalcanzables para nuestro propio bolsillo. Yo, por ejemplo, he estrenado ipod para ir musicalmente surtidito por la vida (Gracias cachorra!!!). En fin, que bienvenidos al 2009 y a pasarlo bien. Os adelanto que el 12 de Febrero tengo una cita con Oasis en el Palacio de los Deportes de Madrid, por lo que, no os prometo nada, pero intentaré traer alguna muestra. Sin más, Salud y buen Rock & Roll.

MERRY KISSMAS!!!

2008-12-27T16:28:00.003+01:00

Aunque con algo de retraso, os deseo que paséis unas felices fiestas y que el 2009 os traiga muchos conciertos inolvidables y la eliminación del puto canon audiovisual. Pero sobre todo, y aunque suene a topicazo, que lo paséis con salud y en compañía de vuestra gente. Que el espíritu de los Rolling Stones os conserve muchos años. Salud, sexo y Rock 'N' Roll.

TOM PETTY & THE HEARTBREAKERS - Gloria

2008-12-20T21:40:00.003+01:00

Hoy estoy algo perrete pa actualizar y no me apetece nada andar buscando por internet información para ningún disco, así que utilizaré el viejo truco de poner un vídeo. ¡Y qué video, señores! Ni más ni menos que el maestro Tom Petty versionando a otro maestro, el 'León de Belfast' Van Morrison. En directo el pasado 2 de Julio desde el United Center de Chicago, Petty (con su inseparable banda The Heartbreakers) se marcó este cover del clásico "Gloria" de Them. Sirva esto como adelanto de lo que se avecina en esta casa sobre Tom Petty. A disfrutar los 7 minutazos y medio que dura el vídeo, filmado por el afortunado Zombie Zookeeper (que debía estar bastante cerquita del escenario, a juzgar por la calidad de las imágenes). ¡¡G-L-O-R-I-A a los Heartbreakers!!

ALARMA!!! - Alarma!!! (1994)

2008-12-15T17:35:00.016+01:00

Cambiamos de idioma. La segunda mitad de los 80 fueron una época de referencia para el rock en español, recogidos ya los frutos de la movida y superada ya la transición política y cultural en nuestro país. Con Barón Rojo y Leño como absolutas referencias desde finales de los 70, comenzó el auge de grupos de pop-rock como Hombres G, Duncan Dhu o Nacha Pop, que pronto se convirtieron en ídolos juveniles dejando a un lado los sonidos duros de los "viejos rockeros". Aunque, a la par que estos grupos, la semilla del auténtico Rock & Roll volvió a germinar, con la aparición de bandas como Héroes del Silencio o los navarros Barricada. Entre ellas, surge Alarma!!!, formada por Manuel de Tena y José Manuel Díaz, ex-miembros de Cucharada, a los que se uniría el guitarrista Jaime Asúa. Con un marcado acento stoniano, Alarma!!! recogía el testigo de los madrileños Burning.

En 1984, tras debutar en directo como teloneros de Leño, aparece "Alarma!!!", su álbum homónimo de debut. El disco no tuvo el éxito esperado, en parte debido a la confusión del público, que se encontraba ante un producto que navegaba entre dos tendencias (el rock urbano y la new wave) enfrentadas entre sí. A pesar del rotundo fracaso comercial, la banda no pierde la ilusión ni las ganas de labrarse el éxito y, así, al año siguiente, publican "En El Lado Oscuro". El álbum contenía algunas de las canciones más importantes del grupo, como "Frío" (versionada tiempo después por Los Secretos) o "Marilyn". A pesar de que este nuevo trabajo sitúa a Alarma!!! en un lugar destacado del rock nacional, que incluso les permite participar como invitados de honor en la gira "Rock En El Ruedo" de Miguel Ríos, las escasa ventas y el nulo éxito comercial provocan la inesperada desaparición de la banda. Tena emigró a México, donde permaneció exiliado durante 5 años, volviendo a Madrid en 1990 para emprender una carrera en solitario ya como Manolo Tena. Jaime Asúa lo intentó de nuevo formando la banda Llámalo X, aunque no tuvo ningún tipo de repercusión. Finalmente, y al igual que José Manuel Díaz, decide hacer carrera como músico de sesión para otros artistas.

Inexplicablemente, es hoy en día cuando Alarma!!! tienen el mayor reconocimiento del público. En 1994 se publicó esta recopilación que, bajo el mismo título que su primer álbum, recopila los mejores temas de sus dos trabajos de estudio ("Marilyn", "En El Lado Oscuro", "Frío", "Lola", "Esta Noche"...) y todos sus singles ("Preparado Para El Rock 'N Roll", "Sólo Por Tu Dinero"...). Esencial para entender la esencia del Rock español.

SPIN DOCTORS - Pocket Full Of Kryptonite (1991)

2008-12-14T10:06:00.004+01:00

Los Spin Doctors son un grupo de Rock Alternativo de la ciudad de Nueva York, conocidos por sus canciones "Two Princes" y "Little Miss Can't Be Wrong", que alcanzaron los números 7 y 17 respectivamente en las carteleras de Billboard de música Pop. El álbum que incluyó aquellas canciones fue "Pocket Full of Kryptonite", que llegó a ser el mejor disco de la banda. El álbum tuvo muy buenas ventas gracias a la aparición del grupo en Saturday Night Live en octubre de 1992, vendiendo en última instancia cinco millones de copias en los Estados Unidos y alcanzando su punto máximo en el #3 en las carteleras de "Top 200 albums" de Billboard. La banda también hizo una aparición en Barrio Sésamo (Sesame Street), cantando una versión modificada de "canción de amor y ternura", acentuando aún más la importancia de 'compartir'.

Los miembros entonces eran Chris Barron (voz principal), Eric Schenkman (guitarra y voz), Aaron Comess (batería) y Mark White (bajo).

El álbum "Turn It Upside Down" de 1994 no fue tan acertado como 'Kryptonite', aunque éste vendiera un millón de copias y su segundo single, "You Let Your Heart Go Too Fast", fue un hit modesto (#48 en las carteleras Pop). Poco después del lanzamiento de "Turn It Upside Down", el guitarrista original, Eric Schenkman, abandonó la banda, citando diferencias tanto musicales como personales. Fue sustituido por Anthony Krizan.

Su siguiente trabajo, "You've Got to Believe in Something" de 1996, vendió poco y la banda perdió su contrato con su discográfica. El guitarrista Krizan también abandonó la banda después del lanzamiento del álbum, por motivos que son relativamente desconocidos. Fue sustituido por Eran Tabib. También durante este tiempo, Ivan Neville (teclados) se unió a la banda. En 1998, la banda firmó con Uptown Records / Universal Records y lanzó el albúm "Here Comes the Bride" en 1999. Durante la grabación de este nuevo disco, Mark White abandonó la banda. Las pistas de bajo en el álbum fueron terminadas por el miembro original Aaron Comess.

Durante el tour de "Here Comes The Bride", Chris Barron perdió su voz debido a una extraña parálisis en las cuerdas vocales. El teclista Ivan Neville, asumió el deber de hacer de vocalista por algún tiempo, pero la banda canceló el resto del tour, disminuyendo las ventas del álbum. La voz de Chris volvió a finales del 2000, cuando comenzó a participar con su propia banda Chris Barron and the Give Daddy Five.

Los Spin Doctors permanecieron estancados hasta 2001, cuando el cierre del famoso club Wetlands, de Nueva York, trajo consigo la reconciliación de los cuatro miembros originales. La banda grabó un álbum, "Nice Talking To Me", lanzado el 13 de septiembre de 2005. Hasta ahora, el álbum ha tenido mucho éxito comercial.

UN POQUITO DE POR FAVOR...

2008-12-13T10:00:00.000+01:00

Estoy cabreado, si. Como os habréis podido dar cuenta, he cambiado la forma de compartir los discos. Ya no pondré el link directo al archivo, sino que enlazaré directamente con la ventana de comentarios, únicamente con la esperanza de que algún día alguien diga algo, aunque sólo sea para pedir el disco correspondiente. He tomado esta decisión tras observar que numerosos visitantes pasan por el blog y descargan los discos pero, paradójicamente, los que comentan son siempre los mismos y normalmente no en relación al disco posteado. Ejemplos como "Death Magnetic" de Metallica (62 descargas, 1 comentario), "American Made World Played" de Les Paul & Friends (103 descargas, 0 comentarios), o ya desmesuradamente el "Black Ice" de AC/DC (¡¡¡¡479 descargas!!!! y 3 comentarios, uno de ellos mío y otro pidiéndome que suba otra vez la última canción porque está mal). Lo que está claro es que no me voy a tirar horas e incluso días preparando los posts para que luego realmente tan solo se tarden un par de minutos en tener el disco sin tan siquiera dar las gracias. Para los que no lo sepáis, toda la información que aporto de cada disco y artista es totalmente creada por mí, tras realizar un arduo trabajo de investigación por decenas de páginas webs, libros y demás material. Nunca he copiado y pegado información de otras páginas o blogs (excepto un par de veces en los que he indicado la fuente consultada). Toda mi ilusión era poder ofreceros una información de máxima calidad con datos, puntualizaciones y opiniones totalmente comprobados y contrastados. Sin contar el tiempo que tardo en extraer, editar, comprimir y subir los discos.

En vista de que toda esta tarea no está suficientemente valorada ni mucho menos agradecida, he decidido convertir Get Rockin' en un blog cualquiera, que actualizaré más frecuentemente pero sin hacer virguerías informativas. Sacaré la info de la Wikipedia y esperaré vuestras peticiones para subir los discos. Vosotros lo habéis querido. Yo he disfrutado mucho con el trabajo del blog, aprendiendo cosas y redescubriendo grupos que tenía prácticamente olvidados, pero ha llegado un punto en el que actualizar me absorbe mucho más tiempo del que realmente merece. Voy a probar durante un tiempo con este nuevo método, a ver si da resultado. Que esto es gratis, coño, pero a los monos hay que echarles cacahuetes de vez en cuando.

Tengo pendientes de complacer a Rober y a Gipsy Rider con Radiohead y Guns 'N' Roses, respectivamente. Caerán en breve, así que tranquis. Ale, a seguir bien.

FAB 4 EVER!!

2008-12-12T02:33:00.007+01:00

Este martes (día 9), se cumplió el 28º Aniversario del asesinato de John Lennon, que aunque falleció el 8 de Diciembre en Estados Unidos, en Europa ya había pasado la medianoche, por lo que la efeméride aquí se conmemora al día siguiente. El destino quiso que 10 días antes, pero 21 años después, nos dejara también el bueno de George Harrison. El cáncer fue más fuerte que su música y espiritualidad, privándonos del más talentoso músico de la banda de Liverpool. Es curioso como la sociedad puede mitificar a alguien que muere asesinado, y olvidarse vilmente del que muere a causa de una enfermedad. ¿Hace menos genio a Einstein el hecho de que muriera de viejo? Los genios no lo son por como mueren, sino por como viven. Y la vida tanto de John como de George estuvo plena de genialidad. Mientras que Lennon volvía a resurgir con "Double Fantasy", Harrison no llegó a ver terminada su obra póstuma "Brainwashed". Pero mucho antes habían protagonizado algunas de las páginas más gloriosas de la historia del Rock, dejando un legado del que partió toda la música actual. No voy a descubrir nada que no esté ya escrito en millones de líneas, sólo quiero rendir mi pequeño tributo a dos genios que, con su obra, plantaron los cimientos de todo lo que hoy puedo expresaros aquí.

PAUL McCARTNEY - McCartney (1970)

2008-11-20T14:02:00.016+01:00

Hacía tiempo que no posteaba nada de material beatle, pero el levantarme el pasado lunes con la noticia que llevaba tanto tiempo esperando, me ha despertado mi beatlemanía. Por fin saldrá a la luz "Carnival Of Light". Para celebrarlo, os traigo el primer trabajo en solitario del mayor inspirador de este lanzamiento.

"McCartney" es el primer álbum de la carrera en solitario de Paul McCartney. Macca comenzó la grabación del disco a finales de 1969, inmerso en plena disolución de The Beatles y ultimando los últimos detalles de la publicación de "Let It Be". Grabado entre su casa de Londres y los estudios Morgan y Abbey Road, en este disco Paul toca todos los instrumentos (bajo, guitarras, batería, piano, melotrón, órgano y xilófono), y únicamente se acompaña de su entonces esposa Linda en los coros. Por aquellas fechas, Paul aún seguía luchando por mantener con vida a los Beatles, aunque John ya había iniciado un proyecto con su Plastic Ono Band y George y Ringo ya habían grabado sus primeros álbumes en solitario. Con la certeza de que aquella situación ya no tendría más vuelta de hoja, en otoño de 1969 Paul se enfrascó en la vida familiar con Linda, su esposa, y Mary, su hija recién nacida, al tiempo que comenzaba a componer y grabar nuevos temas en su propio estudio portátil de cuatro pistas. Tan entusiasmado estaba con los resultados, que al poco tiempo ya tuvo listo un buen repertorio de nuevos temas. El álbum estaba preparado para su edición en Marzo de 1970. No obstante, debido a las cuestiones legales aún abiertas con el grupo, no pudo ser lanzado hasta casi un mes y medio después. El 10 de Abril de 1969 Paul anuncia la disolución de The Beatles. Una semana después, "McCartney" era publicado en todo el mundo junto a una nota de prensa en la que manifestaba sus impresiones sobre la desaparición del cuarteto y hablaba sobre su futuro más próximo.

El álbum alcanzó el primer puesto en las listas americanas, manteniéndose en lo más alto durante tres semanas y consiguiendo dos discos de platino. En el Reino Unido el disco se vio eclipsado por el lanzamiento de "Bridge Over Troubled Waters", de Simon & Garfunkel, que ostentó el número 1 durante cuarenta y una semanas no consecutivas. Aún así, "McCartney" estuvo tres semanas en el segundo puesto.

El contenido es de lo más variopinto, empezando por una intro de lo más ñoño titulada "The Lovely Linda" (La-la-la-la-la... the lovely Linda). "That Would Be Something" representa una vuelta a las raíces del Rock & Roll que inspiraron a un jovencísimo Paul allá por los años 50, raíces que quedan reflejadas en la grandísima "Valentine Day", donde alterna buenos acordes blueseros con una suave batería de acompañamiento. No es el único tema instrumental que incluye el álbum, que alterna maravillosas melodías con excelentes interpretaciones vocales. El primer clásico vocal que encontramos es "Every Night", que durante buena parte de su carrera se convirtió en tema fijo del repertorio de directo de Macca. "Hot As Sun" es una de las primeras composiciones de Paul con The Quarrymen (pre-Beatles), allá por 1959. Ensambla esta pegadiza instrumental con un psicodélico fragmento titulado "Glasses". La dulce "Junk", compuesta en 1968 durante la estancia de The Beatles en India, ya fue descartada del "Álbum Blanco" y de "Abbey Road", por lo que éste era su momento de ver la luz. Habéis podido escucharla en el tercer volumen de la serie "Anthology". El sonido y la esencia beatle son perfectamente reconocibles en la infantil "Man We Was Lonely", con Linda a los coros. "Oo You" muy posiblemente sea una de las mejores canciones del álbum, un rock'n'roll de esos que a veces Sir Paul saca de la chistera, con unas guitarras rasgadas con maestría. "Momma Miss America" es otra instrumental, aunque en este caso bastante más elaborada que las anteriores. Una base rítmica de batería sustenta la melodía creada por el piano y guitarra principales, creando un conjunto musical muy emocionante. El tema fue incluido en la banda sonora del peliculón "Jerry Maguire" de Cameron Crowe. Como si el álbum estuviera grabado sobre un guión preestablecido, a continuación toca un tema bastante tonto como "Teddy Boy", también compuesto en la India en 1968; otro descarte de las sesiones del "White Album" y que también salió en su versión demo en el "Anthology". "Singalong Junk" no es otra que la versión instrumental de "Junk", y también se incluyó en "Jerry Maguire". Preciosa melodía creada a partir de un piano y una guitarra acústica que acompañaba a la perfección la escena en la que Jerry (Tom Cruise) se despide de Dorothy (Reneé Zellweger) en el portal de la casa de ésta. Y, señores, quítense el sombrero, porque a continuación viene la mejor canción jamás escrita por Paul en toda su carrera solista: "Maybe I'm Amazed". Escondida tras su apariencia de balada, tiene el mismo puntito punk que "Oh, Darling", incluída en "Abbey Road". Fue incluída entre las 500 Mejores Canciones de la Historia por la publicación Rolling Stone. "Kreen-Akrore" cierra el álbum con un collage de sonidos y ritmos.

A pesar de no ser una de las obras más valoradas de Paul, este "McCartney" es altamente recomendable (para mí, a la altura del mismísimo "Band On The Run"), y una joya que todos debéis tener. Os dejo un vídeo de "Maybe I'm Amazed" con la letra traducida. Ni la imagen ni el sonido tienen mucha calidad, pero me parece un documento bastante interesante.

PIDEMELO Y A LO MEJOR LO PONGO

LA FUGA "Negociando Gasolina" (2005)

2008-11-17T21:11:00.010+01:00

Obra cumbre de la banda de Reinosa (Cantabria), con la que alcanzaron el éxito definitivo tanto nacional como internacionalmente, convirtiéndoles en la referencia casi absoluta en el rock patrio. "Negociando Gasolina" contiene auténticos himnos repetidos hasta la saciedad en todas las emisoras, aunque son un claro ejemplo de que la comercialidad no está reñida con la calidad. Quizá este disco de estudio sea el que más aproxima al grupo a su fuerza en el directo.

El disco empieza con "Buscando En La Basura", el tema que han convertido ya en seña de identidad y que les ha dotado de una fama y reconocimiento que trasciende más allá de nuestras fronteras. A continuación, clasicazo de directo: "El Manual", y todos a menear la melena arriba y abajo. Otra de las que ha pasado a engrosar los repertorios habituales de la banda es "Mendigo", con estrofas que forman parte ya de la cultura poeta más popular. Es entonces cuando llega el punto más álgido del disco, con la inconfundible introducción que precede a "Baja Por Diversión", todo un T-E-M-A-Z-O con todas sus letras. El tema siguiente, "Las Olas", lo redescubrí en el concierto de Alovera, porque hasta entonces me parecía bastante aburrido. "Gigante" quizá sea de los temas con menos fuerza del disco, aunque se agradece que sea así para poder disfrutar mejor de "Amor De Contenedor", otro rockazo. "Abril" nos deja una preciosa balada acústica interpretada con maestría por las guitarras de Nando y Fito. Las tablas que ya demuestran en su avanzada carrera les permite experimentar con nuevos sonidos, como así lo reflejan en "Al Amanecer", que comienza con un ritmo ska para abrirse paso un estribillo de rock duro, con tremendo riff guitarrero a mitad de tema. Exhibición total de Nando en "Luna De Miel", dando un aire heavy a la canción que recuerda a Los Suaves de los buenos tiempos. Y como propina, el canto "dedicado" a la "Heroína", esa puta droga que nos vuelve invisibles a los ojos del mundo, y al mundo invisible a nuestros ojos.

En resumen, un buen puñado de temas que girarán en nuestro reproductor una y otra vez sin siquiera poder asimilar de donde nos llueven los golpes. Siempre recomiendo a La Fuga, adalid del Rock patrio, por algo será. Estás tardando.

PIDEMELO Y A LO MEJOR LO PONGO

SIN PALABRAS...

2008-11-12T11:35:00.006+01:00

Valga esta portada como homenaje a 'Txoperena', mítico jugador del Real Unión de Irún de la década de los 60, y que compartió vestuario con jugadores no menos legendarios como Irureta (sí, el entrenador de Depor y Athletic, entre otros) o 'Txintxurreta' (el único jugador del mundo capaz de sacar un córner y rematarlo él mismo). Aquel 'Txoperena' hoy es un tío eufórico por la histórica clasificación de su equipo, él que tuvo la oportunidad de disputar un triangular contra nada menos que Real Madrid, Fútbol Club Barcelona y Athletic Club de Bilbao, con motivo de las Bodas de Oro del club, en 1965. Cuantas anécdotas acerca del férreo marcaje al que sometió a Paco Gento, 'La Galerna del Cantábrico'. Pues bien, 'Txoperena' hoy tiene un hijo (en realidad son tres, dos hijos y una hija) que está escribiendo este artículo feliz de ver a su padre tan orgulloso de una gesta de la que todavía se siente protagonista. Enhorabuena, viejo.

¡¡BEATLES... LA LEYENDA!!

2008-11-10T11:47:00.006+01:00

Hoy tengo cita con uno de los espectáculos musicales de la temporada: "¡¡Beatles... La Leyenda!!". Me presento en el Teatro Häagen-Dazs (antiguo Teatro Calderón) sin saber lo que me voy a encontrar, movido por mis ansias beatlémanas y por la buena crítica y publicidad que ha recibido este espectáculo. Ya os contaré la experiencia. De momento, os dejo el comentario que el propio Teatro deja del show:

"Beatles, la leyenda
LA HISTORIA DEL MUSICAL QUE CONVULSIONÓ AL MUNDO.

3 , 4, 10 y 11 de noviembre a las 21 horas.

¡BEATLES… LA LEYENDA! es un homenaje a los cuatro chicos de Liverpool en formato de concierto musical, destinado a entusiasmar a los miles de seguidores que tienen en nuestro país.
Sobre una gran pantalla una voz en off va realizando un recorrido musical cronológico de los mejores temas de Beatles, desvelando acontecimientos y anécdotas del grupo, que probablemente, son desconocidas por muchos de sus fans. Todo el concierto va apoyado con imágenes representativas de los años en los que Beatles estuvieron liderando el panorama musical mundial.
Los mejores y más representativos temas de Beatles son interpretados en directo por una potente banda (The Legend Band) y versionados con las excelentes voces de escogidos cantantes. Es de destacar la participación de MARIA interpretando temas como “The Fool on the Hill”, “Ticket to Ride”, “Yesterday” ó “Let it be”… entre otros y de SUSANA MARTÍN.
Un grupo de bailarines con vestuario años 60/70 van mostrando al espectador las distintas formas de bailes de la época y tres esculturales gogo’s nos trasladan a la mejor época de los guateques.
La espectacular participación de dos jovencísimas trapecistas completa este espectáculo de gran nivel.
Un total de 20 artistas jóvenes, amantes de la música de Beatles, que consiguen que sus seguidores vuelvan a disfrutar con sus mejores canciones.
El famoso “Submarino amarillo” también hace su aparición en el escenario junto con otros atrezzos de la época, dando el “toque” adecuado a la puesta en escena.
Parte importante de este espectáculo es el público. Temas como “Obladi-Oblada”, “Hey Jude”, “Twist and shout”, “All you need is love”… son coreados por todos los asistentes.

¡¡UN CONCIERTO MUSICAL QUE LOS SEGUIDORES DE LOS BEATLES NO SE PUEDEN PERDER!!"

Por cierto, que la susodicha "The Legend Band" no es otra que la espectacular banda-tributo "All Together Band", la mejor en todo el panorama nacional en cuanto a tributos Beatle se refiere (antes muy habitual en mi agenda de conciertos). No dejéis de visitar su interesante MySpace.

THE SUN RECORDS COLLECTION (1994) [2 CD's]

2008-11-08T19:42:00.012+01:00

"Blues sin pulir, country sin maíz y rockabilly tocado con demente inconsciencia. Esta colección de temas de los 50 reconoce a los grandes (Elvis, Jerry Lee) y también perlas como el "Raunchy", de Bill Justis." De esta manera presentaba Rolling Stone la sorprendente entrada 308 de su lista de los 500 Mejores Álbumes de la Historia, en su número 71 de Septiembre de 2005. Lo sorprendente no es el disco en sí (merece un adjetivo altamente superior), sino la inclusión en la lista de un recopilatorio. Esto lo encontré en Alcampo al módico precio de 6,95€, sin saber la revalorización que sufriría un par de años después tras su inclusión en la famosa lista. Ni que decir tiene que, como suele ocurrir en estos casos, ya es prácticamente inencontrable, lo que me hace estar muy orgulloso de mi buen tino en esta compra.

SUN Records Company comenzó a funcionar el 27 de Marzo de 1952, de la mano de Sam Phillips, fundador del sello y antiguo locutor y técnico radiofónico. Los estudios estaban situados en un pequeño local situado en el número 706 de la Union Avenue de Memphis, Tennessee. En sus inicios en 1950, bajo el nombre de Memphis Recording Service, Phillips produjo a varios artistas negros que por aquel entonces empezaban sus carreras, como B.B. King, Howlin' Wolf o Jackie Brenston. Ya como SUN, comenzó a obtener sus primeros éxitos a través de cantantes de Country, Blues y Rhythm & Blues como Rufus Thomas, Junior Parker o James Cotton. Pero no fue hasta julio de 1954 cuando surgió un bombazo llamado Elvis Presley, que fusionó todo en un nuevo estilo llamado Rockabilly, plantando los cimientos de toda la música venidera. Tras Elvis llegarían muchos más, con Carl Perkins, Johnny Cash o Jerry Lee Lewis como máximos exponentes de una revolución musical que daría paso a los mágicos años 60. Todos tuvieron un paso efímero por el sello, ya que Sam Phillips se vió obligado a vender todos sus contratos a discográficas más jóvenes y ambiciosas, al no poder hacerse cargo de sus elevadas pretensiones. Gracias a todos aquellos derechos, Phillips pudo hacerse millonario y ver recompensado todo su trabajo y su privilegiada visión de futuro. Oficialmente, SUN Records dejó de existir en 1968, aunque siguieron reeditándose todos sus discos bajo el auspicio de la Shelby Singleton Corporation.

La selección va mucho más allá de Elvis, Jerry Lee o "Raunchy". También contiene los primeros éxitos en SUN de Johnny Cash ("Big River", "Ballad Of A Teenage Queen", "Guess Things Happen That Way", "Folsom Prison Blues", "Come In Stranger", "Rock Island Line" y "I Walk The Line") y Carl Perkins ("Blue Suede Shoes", "Dixie Fred", "Boppin' The Blues", "Matchbox", "Sure To Fall" y "Honey Don't"). El clásico "Mona Lisa" de Carl Mann, la versión original de "Mystery Train" interpretada por Little Junior Parker, el "Red Hot" de Billy Lee Riley o el considerado por muchos el primer disco de Rock 'N' Roll de la historia: "Rocket 88", de Jackie Brenston, entre otros muchos clásicos de los inicios del Rock 'N' Roll. Para los curiosos: una perfecta interpretación de "Raunchy" por parte de George Harrison allá por 1958 fue lo que decidió a John Lennon a contratarle para The Quarry Men, a sugerencia de Paul McCartney.

FELICIDADES, OH INSIGNE MONDONGO

2008-11-06T20:11:00.006+01:00

Hoy cumple años el mentor e inspirador de este humilde blog. Y, ¿qué coño?, me apetecía tener un detallito con el colega porque se lo merece, hombre, que somos muchos los que bebemos de su inspiración. Ese tío tan insigne que merece un espacio reservado en Get Rockin' es mi estimado Sr. Mondongo, que lleva ya dos años dando lecciones con su Reino Homónimo. Para él es este post, por las lecciones impartidas consciente e inconscientemente. Va una birra en tu honor, amigo. ¡¡QUE LA PASES BIEN, ABUELO!!

LAS NIÑAS...

2008-11-04T08:00:00.000+01:00

Durante mi estancia en Barna he estrechado lazos con Porta, ese polémico rapero que tiene un tema de niñas... El chaval es un crack y, aunque no soy muy afín a la música que hace, he de decir que me parece totalmente injustificado y desmesurado el linchamiento general al que se le somete cada día tanto en los medios especializados como en la propia sociedad. ¿No es el respeto una de las filosofías de vida en las que se basa la cultura del Hip-Hop? Pues el respeto se da y se recibe. Valga como homenaje y mensaje de apoyo a Christian este videíto que he encontrado en internet. NO RECOMENDADO A MENORES DE 18 AÑOS (no vaya a ser que aprendan demasiado). Las niñas... son la leche, jeje... Besitos a todas mis niñas.

THE HONEYDRIPPERS - "Volume One" (1984)

2008-11-03T20:00:00.010+01:00

Realmente no he encontrado mucha reseña sobre este disco en internet. Todo lo que figura en la red se limita a citar a los miembros de la banda. Y cuando se trata de eso, realmente sobra todo lo demás, porque ante vosotros tenéis nada más y nada menos que ha ¡¡agárrense!!: Mr. Robert Plant, Mr. Jimmy Page y Mr. Jeff Beck. Y con eso está todo dicho.

Jimmy Page nació en Heston (Middlesex, Inglaterra) el 9 de Enero de 1944. A principios de los 60 comienza a labrarse un prestigio como guitarrista, actuando en múltiples ocasiones con artistas de la talla de Eric Clapton o Jeff Beck. A partir de 1963, su fama como guitarrista de sesión le permite trabajar con varios de los grupos ingleses más relevantes del momento, como The Who, The Kinks o The Rolling Stones, hasta que en 1964 recibe una oferta para sustituir a Clapton en The Yardbirds que rechaza por lealtad hacia su amigo. Tras la marcha voluntaria de éste un año después Page volvió a ser requerido por la banda, declinando de nuevo el ofrecimiento pero recomendando para el puesto a su amigo Jeff Beck. En 1966 entar a formar parte definitivamente de The Yardbirds. El escaso éxito comercial y los constantes problemas internos, provoca que en 1968 la banda quede prácticamente disuelta, por lo que Jimmy Page decide reclutar al vocalista Robert Plant, al bajista John Paul Jones y al batería John Bonham para formar The New Yardbirds. Poco tiempo después, la banda era renombrada como Led Zeppelin, abriendo una de las páginas más gloriosas de la historia del Rock.

Robert Plant nació en West Bromwich (Staffordshire, Inglaterra). Desde los 13 años muestra una gran pasión por la música, especialmente por el blues. A los 16 años se marcha de casa y comienza a cantar para diversas bandas, coincidiendo en The Crawling con un batería llamado John Bonham. En 1966 firma un contrato con CBS por el que su banda, Listen, debía publicar 3 singles, aunque ninguno de ellos tuvo éxito. Más tarde forma una banda llamada Hobbstweedle junto con Bill Bonham, primo del batería. Durante un concierto con esta banda conoce a Jimmy Page, uniéndose entonces a Led Zeppelin.

Geoffrey Arnold 'Jeff' Beck nació en Wallington (Gran Londres, Reino Unido). Comenzó su carrera musical en la Escuela de Arte de Wimbledon, Londres. Pronto se convirtió en un reputado guitarrista, pasando a formar parte de The Yardbirds en en 1964 en sustitución de Eric Clapton. 2 años después, decide abandonar la música, por lo que deja la banda. En 1967 regresa con The Jeff Beck Group, compuesto por él mismo a la guitarra, Rod Stewart como vocalista, Ron Wood al bajo y Aynsley Dunbar a la batería. Más tarde se incluiría a Nicky Hopkins como teclista. En 1970, debido a las constantes peleas entre los miembros, Stewart y Wood deciden unirse a Faces, por lo que Beck disuelve la banda con 2 álbumes a sus espaldas. Jeff Beck comenzaba a establecer las bases del Heavy Metal. Durante varios años formó parte de varios proyectos musicales sin mucha relevancia, hasta que resurge en 1975 con el disco instrumental "Blow By Blow", producido por George Martin, productor de The Beatles. Se apartó durante 3 años a su retiro a las afueras de Londres. Volvió para editar "There And Back" y volvió a desaparecer otros 5 años. En 1984 acudió a la llamada de su amigo Jimmy Page para formar "The Honeydrippers".

El célebre empresario turco Ahmet Ertegün (fundador de Atlantic Records) fue el auténtico mentor de este proyecto, ante el deseo de editar un álbum con sus temas preferidos de los años 50. Desde el principio los elegidos para tal cometido fueron Robert Plant y su banda de reciente formación The Honeydrippers. Plant, que no quiso desaprovechar la oportunidad, reclutó para la ocasión a su viejo amigo Jimmy Page y al renacido Jeff Beck. En compañía de varios excelentes músicos, como el teclista John Schaffer o el ex-componente de Chic Nile Rodgers, grabaron un EP de tan sólo 5 temas, entre los que destacan la fantástica balada "Sea Of Love" (que llegó a editarse como sencillo, alcanzando el número 3 en las listas), o la insuperable versión del "I Got A Woman" de Ray Charles. "Rockin' At Midnight" no es sino una transformación de aquel "Good Rockin' Tonight" con el que Elvis Presley daba sus primeros pasos. Completan la selección de clásicos "I Get A Thrill", con un imparable swing, y el impresionante "Young Boy Blues", compuesta por el propio Robert Plant. No existe ningún "Volume Two", así que no lo busquéis. Como curiosidad, contaros que Brian Setzer (Stray Cats) se sumó al grupo para una interpretación en "Saturday Night Live". La pieza que faltaba originalmente.

DESTERRADOS - "Desterrados" (2001)

2008-11-02T08:00:00.000+01:00

Llevaba tiempo con este disco en el tintero. Hoy en día es casi una pieza de colección, y prácticamente inencontrable. Desterrados estaba formado por Iván Santos (Santaflow) y Raúl Herrera (Bartz), y fue la primera apuesta de Mazo Records, un pequeño sello independiente.
Tras la repercusión de su segunda maqueta, Mazo Records publica su primer larga duración de título homónimo. A lo largo de sus 50 minutos de hip hop, Desterrados (a los que se les sumó la dulce voz de Jessica y los excelentes scratches de Master Ricky, de Los Trovadores de la Lírica Perdida) alumbraron un LP redondo, donde no sobraba ningún tema. El rap de Desterrados era fresco y abierto. Con facultades para adentrarse en otros géneros musicales, el contraste entre la manera de rapear de Bartz y la de Santaflow aporta color a unas rimas que hablan sobre las vivencias e inquietudes de la gente joven de los barrios. Sexo, vacileo y diversión son parte de sus señas de identidad, sin que queden fuera temas reflexivos y nostálgicos como "Los MC’s También Lloran", "Acorralado Sin Salida" o "Aquel Chico". Este último, cuenta una historia de siempre con palabras de nuestros días: "cuando se termina la buena vida de la infancia y el mundo deja de girar a nuestro alrededor". El sonido de Desterrados fue innovador y arriesgado. Sus ritmos, sin complejos, tocan todos los palos y beben de todas las fuentes musicales: funk, pop, electrónico, soul, rock... Las bases instrumentales de Desterrados huían del sota, caballo y rey habitual, para alcanzar en algún caso un nivel exuberante. Atención a la instrumental electro-funk que suena un minuto y medio antes de que empiecen las rimas de "¡Que La Fuerza Te Acompañe!", a la primitiva versión de "Aquel Chico", con su final sinfónico, o al ritmo de "¿Quién Se Pudo Comparar?". Lee más sobre Desterrados AQUÍ. (Fuente: musica.hispavista.com)

RSK - "Corriendo Las Calles" (2007)

2008-11-01T08:00:00.001+01:00

En su día os prometí que subiría este disco. RSK es un grupo de Tarragona que ha tenido el enorme privilegio de telonear a La Fuga durante gran parte de su gira de 2008. El disco llegó a mis manos el 12 de Julio de 2008, en el concierto que los cántabros ofrecieron en Alovera (Guadalajara). Al principio nadie de los allí presentes les prestamos atención, pero poco a poco fuimos contagiándonos de las ganas de divertirse y del buen hacer de este grupo. Liderados por Gustavo, miembro fundador de la banda allá por 1998, ofrecieron un recital de puro Rock 'N' Roll en el que el respetable acabó coreando los pegadizos estribillos de este "Corriendo Las Calles", que interpretaron prácticamente íntegro y que tuvieron el detalle de regalar a la salida del concierto. Con teloneros de este nivel, La Fuga se verá obligada a darlo todo en el escenario para dejar satisfecha a la audiencia. Más info del grupo AQUÍ. Crónica del concierto de Alovera AQUÍ.

IRONHORSE - "Ironhorse" (1979) + "Everything Is Grey" (1980)

2008-10-31T08:00:00.003+01:00

Ironhorse se formaron en 1978 en Winnipeg (Canadá), después de que Randy Bachman abandonara BTO y no triunfara en su aventura como solista. Con el respaldo del nuevo sello Scotti Brothers, Bachman montó la banda durante la grabación de las demos de lo que se convertiría en el álbum de debut de Ironhorse. El álbum apareció en el mercado en 1979, y rápidamente su primer single se situó en el Top 40 de Billboard. Dos singles y una gira por Norteamérica dotaron a la banda de un moderado prestigio, pero la presión de la discográfica por perfeccionar el sonido de la banda, dio como resultado el despido del teclista Tom Sparks. El ex-Trooper Frank Ludwig ocupó la vacante y la banda publicó su segundo álbum, "Everything Is Grey", en 1980. Los singles de este segundo trabajo no entraron en las listas, y las virtudes de la banda pasaron de ser esperanzadoras a ser desesperantes, lo que precipitó su disolución tras su última gira, en 1981.

No es extraño, por lo tanto, encontrar en Ironhorse ciertas influencias del período final de BTO, aunque con un mayor énfasis en el pop. Aunque el material es bastante decente, da la sensación de que algo falta en la composición. Nada importante, pero se observa un sonido homogeneizado, con un Randy Bachman algo más frívolo. Sin el contraste de la voz de C.F. Turner (como en el caso de BTO), parece como si Randy Bachman de repente se hubiera quedado sin voz. Aunque la voz de Sparks es significativamente mejor que la de Turner, la mala producción provoca que el material suene algo "blando". En general, "Ironhorse" es un álbum bastante agradable que, aunque nunca tuvo suficiente trascendencia, todavía vale la pena escucharlo.

Y aquí el segundo, "Everything Is Grey". A petición expresa de Gipsyrider.

PORTA + SANTAFLOW + ENEYSER + ARTISTAS INVITADOS

2008-10-30T17:30:00.003+01:00

Cartel definitivo del concierto de Porta, con Santaflow, Eneyser, Norykko, DJ Boky y muchos más como invitados. Clickad sobre la imagen para obtener toda la info del evento. Si la cosa se da bien espero dejaros alguna reseña, en forma de reportaje fotográfico o vídeo demostrativo. Ya os contaré. No us perdeu les pròximes actualitzacions.

BARCELONA CIUDAD

2008-10-30T00:31:00.006+01:00

En el momento en el que leáis esto, seguramente yo ya estaré en Barcelona disfrutando de las gélidas nieves y el cortante frío que asola estos días la capital catalana. Viaje relámpago mitad trabajo-mitad placer. Por un lado, desempeñaré mis funciones como miembro del staff técnico de Santaflow, que actuará como invitado en el concierto de Porta el próximo Viernes 31 en Cornellá. Por otro, disfrutaré de una ciudad que me encanta y que solo he visitado una vez en toda mi vida. Si el tiempo me lo permite, viviré toda la pasión de la Euroliga de basket con el Regal F.C. Barcelona - Panathinaikos. Intentaré dejaros preparados un par de disquitos, aunque sin mucha historia. Los links y una breve reseña. Y punto. Os dejo el cartel del evento y un par de paisajes típicos de Barna. Ja ens veurem a la tornada, nois. Salut i Rock 'N' Roll!!!

ROY ORBISON - "Mystery Girl" (1989)

2008-10-23T11:13:00.015+02:00

Hoy os traigo al que, sin ninguna duda, es uno de mis artistas favoritos y al que, por desgracia, nunca se le tuvo la consideración que merecía hasta su fallecimiento a finales de 1988. Como suele ocurrir en estos casos, a raíz de su muerte comenzaron a lanzarse recopilaciones, antologías y reediciones de toda su obra. Recuerdo una ocasión en que, en un foro en el que participaba, lancé una encuesta para coronar al "Rey del Rock 'N' Roll", ofreciendo 6 opciones posibles: Elvis Presley, Jerry Lee Lewis, Buddy Holly, Gene Vincent, Chuck Berry y Little Richard. Uno de los usuarios se abstuvo de votar y me preguntó: "¿Dónde está Roy Orbison? Él era el Rey". Aquello me hizo acordarme de un artista que, incluso para mí, en aquellos momentos, era prácticamente semi desconocido. Todos mis conocimientos sobre su obra se limitaban a la canción "Oh, Pretty Woman", a un recopilatorio barato de los de Carrefour (que ni por asomo recoge lo mejor de su obra) y a su participación con los Traveling Wilburys. Pero hay mucho más detrás de Roy Orbison.

Roy Kelton Orbison nació en Vernon, Texas, el 23 de Abril de 1936. A los 13 años forma su primera banda, The Twink Westerners, con la que perfecciona su técnica para componer canciones y tocar la guitarra. El grupo tiene bastante éxito, apareciendo semanalmente en la emisora de radio KERB. Pocos años más tarde, The Twink Westerners ya tenían su propio apartado televisivo, actuando durante media hora en la KMID, y más tarde en KOSA. Una de esas actuaciones contaron con un espectador de excepción. No era otro que Johnny Cash, reciente estrella de la discográfica SUN RECORDS, quien les facilitó la firma de un contrato con Sam Philips, mecenas y productor del sello. El grupo se rebautizó como The Teen Kings, y pasaron a engrosar la lista de artistas SUN junto a Elvis Presley, Carl Perkins, Jerry Lee Lewis o el propio Cash. A las órdenes de Phillips consiguió varios éxitos, siendo considerados por los fans del rockabilly como los mejores temas de ese estilo jamás grabados.

Tras un breve paso por RCA, en 1959 firma por Monument Records, dirigida por Fred Foster. El propio Foster le sugirió un cambio de estilo, por lo que Orbison comenzó a componer sus propias canciones y a desarrollar su característica voz operística de tres octavas, a la vez que comenzaba a destacar en el campo de las baladas, que adornaba con su muy bien utilizado falsete. Con Monument tuvo otra serie de éxitos ("Uptown", "Running Scared" y, sobre todo, "Only The Lonely", que le convirtió en una estrella internacional). En 1963 encabezó una gira por Europa acompañado en el cartel por The Beatles. Roy quedó tan impresionado con los de Liverpool, que inmediatamente les animó a actuar en los Estados Unidos. El propio Orbison rompió la hegemonía de los Beatles en el Top 10, alcanzando el número 1 de Billboard con su sencillo "Oh Pretty Woman". En 1964 realizó otra gira con The Beach Boys, e hizo lo propio en 1965 con The Rolling Stones en Australia. Ese mismo año firmó con MGM Records, pero debido a los tiempos de cambio que se vivían en aquellos momentos, con la explosión del Rock y el Pop, su música fue quedando en un segundo plano, no consiguiendo ningún éxito en su país hasta finales de los años 80. A su declive musical acompañó una gran crisis familiar, con las muertes de su mujer Claudette el 6 de Junio de 1966 en un accidente de moto, y de sus hijos Roy Jr. y Anthony en un incendio que devastó su casa de Hendersonville, Tennessee, en Septiembre de 1968. Un año después se casó con Barbara, su segunda mujer.

Durante los años 70 y primeros 80 continuó siendo muy popular en buena parte de Europa. Tras 8 años en MGM Records, y otros 3 en Mercury, en 1976 volvió a firmar con Monument, en un intento de relanzar su carrera. Pero no fue hasta 1988 cuando realmente volvió al candelero de la actualidad musical, tras formar parte de los Traveling Wilburys junto a Tom Petty, Bob Dylan, George Harrison (The Beatles) y Jeff Lynne (E.L.O.). El propio Lynne fue el encargado de producir este "Mystery Girl", que contaba con un elenco de prestigiosos colaboradores, como Bono y The Edge de U2, Steve Cropper, Elvis Costello, George Harrison, Al Kooper, Tom Petty y Mike Campbell. El álbum comienza de manera inmejorable con "You Got It", el último gran éxito en vida de 'The Big O'. Se nota muchísimo la mano de Lynne y las guitarras de Petty y Campbell, por lo que puede considerarse, por sonido y estructura, una prolongación de aquel "Traveling Wilburys Vol. 1". A continuación el mismo Campbell (alma de Tom Petty & The Heartbreakers), junto a Al Kooper, acompañan al maestro a la guitarra acústica, creando una melodía maravillosa en "In The Real World". T-Bone Burnette se pone a currar y toca magistralmente la guitarra en "(All I Can Do Is) Dream You". Uno de los momentos cumbre del álbum llega con la balada casi operística "A Love So Beautiful", donde la voz de Orbison llega a su máxima expresión, y la guitarra acústica de Harrison llora desconsoladamente, como en aquella canción de los Beatles. Una obra maestra que roza la perfección vocal. Bono y The Edge aportan su granito de arena componiendo la balada "She's A Mystery To Me", en la que Bono también hace la producción y que ocupa el tercer puesto en el podio de mejor canción del álbum. También como compositor figura en los créditos Elvis Costello, que escribió para la ocasión "The Comedians", canción en la que cobran un gran protagonismo la guitarra y los arreglos de viento de Steve Cropper. Completan el disco un tema producido magistralmente por Lynne, "California Blue", y 3 más producidos por el dúo Roy Orbison-Mike Campbell: "The Only One", medio tiempo en el que la voz de Orbison nuevamente se acompaña de instrumentos de viento, "Windsurfer", con una fantástica guitarra slide, y "Careless Heart", que cierra el álbum y la vida de un mito. Gipsyrider me dijo una vez que, leyendo mis posts, parecía que todos eran dioses. A Roy Orbison le falta poquito. Este disco hay que tenerlo sí o sí.

THE WHO - "Live At Leeds" (1970)

2008-10-22T10:42:00.014+02:00

"Live at Leeds" es el primer álbum en directo de The Who, publicado originalmente en 1970 y considerado como el mejor álbum en directo de todos los tiempos.

Tras la publicación de su célebre ópera-rock "Tommy" en 1969, The Who se enmarcarían en una extensa gira de promoción que les llevaría por todo el mundo, volviendo a Inglaterra a finales de año con el deseo de publicar un álbum en directo de la gira. Aún así, no estaban muy por la labor de sentarse a escuchar cerca de ochenta horas de grabación, con el fin de extraer las mejores interpretaciones. De modo que se seleccionaron dos conciertos, uno en la ciudad de Hull y otro en la Universidad de Leeds, en los que se tratarían de realizar unas grabaciones óptimas que sirvieran para el álbum. Ambos conciertos fueron programados para el 14 y el 15 de febrero de 1970 respectivamente, aunque los problemas técnicos sufridos en Hull, donde el bajo no llegaría a registrarse, obligaría a publicar únicamente el concierto de Leeds. Llegó a rumorearse que Pete Townshend quemó las cintas del material sobrante para evitar la difusión de los conciertos en bootlegs, ya comunes en esa época. Poco después, en una posterior entrevista, Roger Daltrey desmentiría esos rumores.

"Live at Leeds" se convertiría, por una suma de factores entre los que destacaban el momento álgido que vivía la carrera del grupo y el éxito internacional de "Tommy", en una grabación salvaje. Supuso un éxito de crítica, con el prestigioso New York Times aclamándolo como "el mejor álbum en directo de todos los tiempos". Reputada calificación que se alarga hasta la actualidad, con la revista Q alzándolo hasta la primera posición de los mejores álbumes en directo de la historia musical.

Esta reedición en CD del año 1995 incluía 8 temas más que la edición original de 1970, que sólo incluía 6. Entre un total de 14 canciones, se incluyen los grandes clásicos de la banda como "I Can't Explain", "Substitute", "Happy Jack", "I'm A Boy", el himno generacional "My Generation" (en una apoteósica interpretación de más de un cuarto de hora) o "Magic Bus", todos compuestos por el incombustible guitarrista Pete Townshend. También el impasible bajista John Entwistle hace su pequeña aportación al tracklist con "Heaven And Hell", que abre el álbum. Su reciente lanzamiento "Tommy" queda representado con el medley "Amazing Journey/Sparks" (no sería hasta la siguiente reedición de 2001 cuando se incluirían todos los temas de "Tommy" interpretados aquella noche). "Tattoo" y "A Quick One (While He's Away)" cierran el repertorio propio de la banda. No podían faltar las versiones de clásicos ya habituales en los recitales de The Who: "Fortune Teller" de Benny Spellman, "Young Man Blues" de Mose Allison, el siempre recurrente "Summertime Blues" de Eddie Cochran y el imperecedero "Shakin' All Over" de Johnny Kidd and The Pirates.

La portada del álbum reflejaba un diseño semejante al de los bootlegs de la época, con un estuche de cartón en la que se podía leer el nombre del grupo y el título del álbum sobreimpreso en azul o rojo (según la edición). Como suele pasar con todas las reediciones de vinilos, la portada perdió todo su encanto con el cambio de formato, aunque se agradece que intentaran respetar la esencia del estuche original.

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MONTROSE - "Montrose" (1973)

2008-10-18T23:28:00.010+02:00

Hace ya algunos días, gipsyrider me pidió algo de Montrose. La verdad es que no es un grupo que domine mucho, y no tenía nada de ellos excepto alguna canción suelta en algunos recopilatorios. Pero investigando por ahí he conseguido encontrar algunas cosas muy interesantes, aparte de este primer disco que he robado libremente a mi amigo Mondongo (pasaros por su Reino, Enciclopedia Ilustrada del Rock). La banda fue formada en 1973 por el genial guitarrista Ronnie Montrose, reclutando para la ocasión al vocalista Sammy Hagar (que por aquel entonces comenzaba a hacerse un hueco en el mundo del Rock con bandas como Justice Brothers o Dustcloud), el bajista Bill Church y el batería Denny Carmassi. Con el marcado carácter Hard Rock típico de la época, Montrose publicaron dos álbumes, este homónimo y "Paper Money" un año después (este último con Alan Fitzgerald al bajo, tras la marcha de Church). La banda tuvo una breve carrera, por lo menos en lo que a su formación original se refiere, ya que en 1975, en plena gira europea, tanto Hagar como Carmassi deciden abandonar por desavenencias con Ronnie. Sammy Hagar inició entonces una exitosa carrera en solitario, hasta que en 1985 pasó a formar parte de Van Halen sustituyendo a David Lee Roth. Mientras, Ronnie siguió editando discos como Montrose: "Warner Bros Presents... Montrose!" en 1975 y "Jump On It" en 1976, con una nueva formación compuesta por Bob James como vocalista, Jim Alcivar a los teclados y Randy Jo Hobbs al bajo. Tras el fallido "Mean" de 1987, comenzó a publicar y actuar en solitario, alternando con algunos trabajos de Gamma (banda paralela a Montrose).

En 1997 la formación original de Montrose se reúne por primera vez tras 22 años para interpretar el tema "Leaving The Warmth Of The Womb", durante el "Marching To Mars" de Sammy Hagar. También en 2003 y 2005 interpretan algunos temas en varios conciertos durante las giras de Hagar. En la actualidad, y desde el año 2002, Ronnie vuelve a girar periódicamente bajo el nombre de Montrose, con una formación compuesta por Keith St. John como voz solista y un elenco de veteranos del Hard Rock rotando con el bajo y la batería.

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EXTREMODURO - "La Ley Innata" (2008)

2008-10-16T10:20:00.007+02:00

Seis años han tenido que pasar para que Extremoduro nos presenten un nuevo disco de estudio con canciones inéditas. Pero viendo el resultado, podrían haber pasado veinte más y se lo seguiríamos perdonando. OBRA MAESTRA es la calificación que merece esta Ópera-Rock que, sin perder el sonido característico de la banda, nos transporta a un mundo de sonidos nunca antes alcanzados en el Rock patrio. Violines, pianos, oboes, flautas y trompetas, todo ello fundido con los ya clásicos guitarrazos de Robe Iniesta y Iñaki 'Uoho' Antón, hacen de "La Ley Innata" una de las obras cumbres en la última década y, muy posiblemente, un disco imprescindible para el resto de nuestras vidas. 40.000 copias vendidas en las tres primeras semanas y Disco de Oro sin apenas promoción.

El disco empieza a sorprender ya desde la portada, que recoge un epígrafe de Cicerón en latín que, traducido al castellano, dice: “Existe, de hecho, jueces, una ley no escrita sino innata. La cual no hemos aprendido, heredado, leído, sino que de la misma naturaleza la hemos agarrado, exprimido, apurado. Ley para la que no hemos sido educados, sino hechos, y en la que no hemos sido instruidos sino empapados”. De fondo, el hombre de Vitruvio, de Da Vinci. Señales que aportan claras pistas de la conceptualidad del álbum. Como exige el mercado, y muy a pesar de Robe, la banda se ha visto obligada a editar un single de adelanto. El tema elegido ha sido "Dulce Introducción Al Caos", que imagino ya todos conoceréis. Una odisea de cuerda y teclados que dan paso a un crescendo de guitarras afiladas, que sirven de fondo a la desgarrada voz de Robe Iniesta mientras marca los tiempos de la canción. Excepcional durante todos los cortes la aportación del violinista libanés Ara Malikian. El duelo de guitarras final da paso al "Primer Movimiento: El Sueño", donde se pueden escuchar las mejores guitarras del disco, con una armonía central bastante pinkfloydiana. A continuación, el "Segundo Movimiento: Lo De Fuera" nos trae 11:43 minutos de puro Extremoduro, adornado con elementos orquestales al principio y al final. Debería de convertirse en uno de sus clásicos en directo. "Tercer Movimiento: Lo De Dentro" es la única canción que puede escucharse fraccionada de todas las demás, y es sin ningún tipo de duda la que más guarda el formato clásico Extremoduro. En el "Cuarto Movimiento: La Realidad", se nota una vuelta a su sonido más clásico, con un punteo bastante "parecido" a "So Payaso", del disco "Agíla". Abrumador trabajo de guitarra de 'Uoho' y Robe. Y para terminar, la locura: "Coda Flamenca: (Otra Realidad)". Extremoduro convertido en unos Triana progresivos, con perdón por la comparación. Si existe el final perfecto para un disco perfecto, debe de ser éste.

En resumen, Extremoduro salen victoriosos de su paso por el AOR aunque, todo hay que decirlo, para disfrutarlo en todo su esplendor no basta con volcar los temas en un mp3 y escucharlo mientras hacemos fitness. Sólo apreciaremos todos esos arreglos barrocos como realmente merecen reproduciendo el CD en un buen equipo HI-FI.

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AC/DC - "Black Ice" (2008)

2008-10-13T22:54:00.011+02:00

Lo prometido es deuda. La verdad es que lleva ya varios días rulando por la Red, pero por cuestiones de tiempo no he podido tenerlo antes. Le he echado una escucha rápida esta mañana en el curro, por lo que tampoco puedo hacer un análisis exaustivo canción a canción. Eso lo dejo pa los profesionales de la "Corriente Alterna". Dos buenos ejemplos son los blogs de Paulamule y Hell Yeah!!.

Mi opinión es que el sonido es puramente AC/DC y, aunque levemente, se nota la mano del productor Brendan O'Brien, sobre todo en la forma de cantar de Brian Jones, que muestra una evolución clara y una mejoría evidente tras el paso de los años. También ha sido O'Brien el encargado de acortar los solos de guitarra de Angus Young, haciendo las canciones un poco más rápidas y menos "pesadas". Por primera vez la banda se adentra en los caminos del slide, en el tema "Stormy May Day". Dará que hablar "Anything Goes", cambio radical en el estilo habitual de la banda, con un ritmo muy pegadizo y más en la línea de los mejores Status Quo. Ya conocéis los dos temas de adelanto, "Rock 'N Roll Train" y "War Machine" (posiblemente uno de los mejores cortes del disco). Quizá la que más me guste sea "Rock 'N Roll Dream", que va subiendo de intensidad a lo largo de sus casi 5 minutos de duración. "Rocking All The Way" también ofrece unos buenos guitarrazos de Angus, y "Black Ice", además de dar título al álbum, lo finaliza de manera magistral.

Es todo lo que os puedo comentar hasta el momento, hasta que lo escuche un poco más. El tracklist completo lo podéis encontrar aquí. Ya me comentaréis que os parece. Hay un baile de fechas sobre el lanzamiento del álbum en España, pero creo que definitivamente será el 28 de Octubre. Por cierto, os incluyo la portada de la edición especial, en color azul, y un collage con las 4 portadas disponibles. LET'S ROCK!!!

Pulsa sobre el siguiente enlace para pedir el link:

>>>PIDEMELO Y A LO MEJOR LO PONGO<<<

BUDDY HOLLY & THE CRICKETS - The "Chirping" Crickets (1957)

2008-10-02T14:23:00.011+02:00

Primer álbum de Buddy Holly, en compañía de los Crickets (Niki Sullivan a la guitarra rítmica, Joe B. Mauldin al contrabajo y Jerry Allison a la batería), en edición remasterizada del año 2004, conmemorando el 50 Aniversario del nacimiento del Rock 'N' Roll. Esta reedición incluye los 12 temas del LP original de 1957 + 4 Bonus Tracks. Entre los temas originales, algunos de los más clásicos de Holly: "Oh Boy!" y su exitosa Cara B "Not Fade Away" (versionada en su día por los Rolling Stones), "Maybe Baby", o el grandioso "That'll Be The Day" (que en su día supuso la primera grabación que registraron The Beatles, con "In Spite Of All The Dangers" en su Cara B). Buddy Holly sacó el título de esta canción de una frase que repite constantemente el personaje interpretado por John Wayne en el famoso western "Centauros del Desierto". Entre los detalles del disco, destacan un par de composiciones de Roy Orbison, "You've Got Love" y "An Empty Cup (And A Broken Date)", o el tema "I'm Looking For Someone To Love" (cara B del single "That'll Be The Day"). No faltan tampoco las baladas como "It's Too Late" o "Last Night". El listado de Bonus Tracks lo integran "Think It Over", "Fool's Paradise", la genial "Lonesome Tears" e "It's So Easy", que popularizaría veinte años más tarde la cantante Linda Ronstadt.

Entre los créditos del disco, destaca la presencia del excelente guitarrista Tommy Allsup o la primera aparición de The Picks, el grupo vocal que acompañaría a Holly durante gran parte de su carrera en solitario. Un disco imprescindible para entender su leyenda.

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GET ROCKIN' ON TOUR - Stray Cats (Sala "La Riviera", Madrid - 20/Agosto/2008)

2008-09-29T12:40:00.006+02:00

Mi campaña de búsqueda de acompañante surtió efecto un día antes del gran evento. Noa, visitante V.I.P. de este blog, se ofreció no sólo a acompañarme sino que, en un alarde de generosidad, también se empeñó en pagar los 42 pavos de la entrada (¡¡gracias guapa!!). Tras la odisea de buscar aparcamiento, ya con la hora pegá al culo, procedí a llamar al Enano Buceador, ocupando nuestro lugar en la larguísima cola de rockers que aguardaban para ver a los "Gatos". Al lado de la puerta me ofrecieron una camiseta (bastante chula) por 10 euros, pero pensé: "Uhm, seguro que dentro las hay mucho más guapas, aunque cuesten un poco más caras". Tonto de mí. Al entrar, fui lanzado hacia el puesto de merchandising en busca de mi preciada camiseta: y sí, eran todas guapísimas, pero a 35 eurazos del ala c/u (afortunado el enano, que fue más precavido que yo y obtuvo su recuerdo del top manta, y no quiso aceptar mi contraoferta de 20 euros). Así que decidimos Noa y yo reinvertir nuestros fondos y comprar cerveza. Y digo bien, cerveza, porque si hubieramos pedido más de una es probable que hubiera tenido que vender hasta mi propia camiseta para poder pagarla (vergüenza me da deciros cuanto nos costó el mini).

Buen truco ese de no decir la hora de inicio del concierto, así nunca se les podrá decir que salieron tarde. ¡¡2 horas esperando!! Al menos, la música de ambiente era buena. En escena, el único atrezzo distinguible era la pegatina del bombo de Slim Jim Phantom. Ni un triste cartel, ni siquiera un juego de luces. Eso sí, ellos muy pintones con sus trajes italianos. Brian Setzer, algo entrado en kilos, embutido en un traje gris. Slim Jim, tan larguirucho como siempre. Y Lee Rocker con gafas de pasta.

El recital comenzó con "Rumble In Brighton", momento en el que las cámaras de fotos comenzaron a lanzar sus flashes. Aunque faltaron varios clásicos de la banda, si que sonó lo más conocido de la banda: "Stray Cat Strut", "Runaway Boys", "(She's) Sexy +17", "Sweet Gene Vincent", "Fishnet Stockings" o "Rock This Town". Decidieron omitir "Blast Off", que había sonado durante toda la gira, para dar gusto a un espectador que solicitó "18 Miles To Memphis". Es en esta parte final del concierto donde el grupo se muestra un poco más enérgico, en contraste con el resto de la noche, en la que se limitaron a enlazar unos temas con otros, sin ningún síntoma de complicidad entre los miembros de la banda. Comienzo a creer en los rumores que dicen que ni se hablan desde hace años. Al menos dejaron para los bises una de mis canciones favoritas, el clásico de Bobby Fuller "I Fought The Law", que los Stray Cats incluyeron en su álbum de versiones Original Cool. Tras atusar su tupé y el de su compañero Slim Jim Phantom, Brian Setzer se despedía de Madrid para siempre con el tema "Please Don't Touch". En fin, no suelen dar más de sí estas giras meramente recaudatorias. Quien sabe, quizá vuelva en un futuro con su Big Band para arreglar el desaguisado y quitarles la sensación de tomadura de pelo que se les quedó a muchos de los asistentes.

Este es el tracklist completo, por orden de interpretación:

1- Rumble In Brighton
2- Seven Nights To Rock
3- Double Talkin’ Baby
4- Something’s Wrong With My Radio
5- Cry Baby
6- Lust N’ Love
7- Stray Cat Strut
8- Runaway Boys
9- Sexy +17
10- Gene & Eddie
11- Too Hip Gotta Go
12- Gina
13- Sweet Gene Vincent
14- 18 Miles To Memphis
15- Bring It Back Again
16- Fishnet Stockings
17- Rock This Town
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18- Baby Blue Eyes
19- I Fought The Law
-----------------------
20- Please Don’t Touch

AC / DC - Black Ice (2008) [Info + Adelanto]

2008-09-26T13:03:00.004+02:00

Hola peña. Por aquí vuelvo tras mi parón vacacional en el que ha habido de todo (fiestas patronales, conciertos de Santaflow (¡¡tremendo!!) y La Fauna (¡¡impresionantes!!), y adquisiciones musicales bastante interesantes). Me apetece volver con una petición expresa de mi amigo Rober, que me pidió lo nuevo de los australianos AC/DC. Siento decirte que el disco no sale hasta el 20 de Octubre, y por más que he buscado y buscado no he podido conseguirlo (todavía). Pero , para que vayáis abriendo boca y quitando el gusanillo, os dejo la portada y el tracklist completo y definitivo que llevará este "Black Ice". Os adelanto también que, como viene siendo habitual en prácticamente todos los lanzamientos discográficos de los últimos años (¡¡maldita era del marketing!!), el álbum vendrá presentado en 3 formatos: Rojo, Oro y Platino. Imagino que nos colarán algún extra en cada una de las versiones. Lo que he podido escuchar hasta el momento de "Black Ice" me ha parecido bastante flojo, pero ¡qué coño!, son los putos AC/DC.

TRACKLIST

01. "Rock 'N' Roll Train"
02. "Skies On Fire"
03. "Big Jack"
04. "Anything Goes"
05. "War Machine"
06. "Smash 'N' Grab"
07. "Spoilin' For a Fight"
08. "Wheels"
09. "Decibel"
10. "Stormy May Day"
11. "She Likes Rock 'N' Roll"
12. "Money Made"
13. "Rock 'N' Roll Dream"
14. "Rocking All the Way"
15. "Black Ice"

Y, como me imagino que todo esto no os servirá para nada, ¡¡regalito al canto!! Espero conseguir el disco dentro de unos días, así que, mientras, iros estudiando los dos singles de adelanto, "Rock 'N' Roll Train" y "War Machine".

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BUDDY HOLLY - Buddy Holly (1958)

2008-09-10T13:55:00.012+02:00

El domingo conmemoraba el nacimiento de una de las leyendas del Rock & Roll, Charles Hardin Holley, más conocido como Buddy Holly. Particularmente, no hay nadie más capacitado (a excepción del prolífico Chuck Berry), para ocupar el trono de "Rey del Rock". Él solo compuso más canciones que Elvis Presley, Jerry Lee Lewis y Little Richard juntos. Ha sido versionado por The Beatles, The Rolling Stones, Pearl Jam, Elvis Costello, Bruce Springsteen, Stray Cats, James Taylor, John Mellencamp... (¿sigo?) y un sinfín más de artistas de primera línea. Gran influencia de grupos como The Who, The Animals, The Kinks e incluso The Clash, fue el gran inspirador de Lennon y McCartney para componer sus propias canciones. Protagonista de uno de los himnos más representativos de los 70 (Don McLean escribió "American Pie" inspirado por la muerte de Holly), y gurú de George Harrison y John Lennon. Cualquier cosa que haya salido de la factoría Buddy Holly - Norman Petty ha servido como base para todas las generaciones musicales desde entonces hasta ahora.

En sus cortos 23 años de vida, Buddy Holly (nacido en Lubbock, Texas, el 7 de Septiembre de 1936) dejó una gran colección de éxitos, hasta su muerte el 3 de Febrero de 1959 en un fatídico accidente de aviación en el que también viajaban Ritchie Valens (18 años, niño prodigio del Rock & Roll) y J.P Richardson alias "The Big Bopper" (28 años). Juntos se encontraban enfrascados en la gira "Winter Dance Party" por el medio Oeste americano junto con otro de los grupos de moda en aquel momento, Dion & The Belmonts. La mala organización del evento provocó que los artistas viajaran durante casi toda la gira en un destartalado autobús sin tan siquiera calefacción. Incluso Ritchie y Richardson habían contraído ya la gripe. Harto de soportar aquellas condiciones, Holly decidió alquilar una avioneta para volar desde Iowa hasta Minesotta, donde actuaban al día siguiente. Una serie de acontecimientos hicieron que nunca llegaran a su destino. Aquel día fue bautizado como "El Día que Murió la Música". Después vendrían los Beatles, pero esa ya es otra historia.

El disco que os presento hoy es el primer álbum editado como Buddy Holly, sin sus Crickets, aunque musicalmente si que participan el batería Jerry Allison y el contrabajista Joe B. Malduin. En este caso se trata de la reedición de 2004 conmemorando los 50 años del nacimiento del Rock & Roll. Respetando el artwork (tanto anterior como posterior) del álbum original, incluye 3 Bonus Tracks ("Take Your Time", "Now We're One" y "Early In The Morning") que no hacen sino complementar el sobresaliente trabajo que ya era de por sí la edición sencilla. Un LP plagado de hits, destacando las archiconocidas "Peggy Sue", "Ready Teddy", "Everyday" o "Words Of Love" (versionada por los Beatles en el álbum Beatles For Sale). Aparecen 2 de mis canciones favoritas, "Mailman, Bring Me No More Blues" y "You're So Square (Baby I Don't Care)". El resto, una gran colección de rocanroles ("I'm Gonna Love You To", "Look At Me" o "Rave On") y emocionantes temas lentos ("Listen To Me", "Valley Of Tears" y "Little Baby").

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GET ROCKIN' ON TOUR - La Fuga (Alovera, 12/07/2008)

2008-09-07T10:35:00.007+02:00

Os voy a contar la historia de un concierto maldito. El pasado 13 de Junio, tal y como rezaba el cartel, La Fuga tenía previsto actuar en el campo de fútbol de "El Tomillar" de Alovera (Guadalajara), a escasos kilómetros de Alcalá de Henares. Pero la "ligera desaceleración" en la que actualmente se encuentra inmersa España provocó por aquellas fechas una huelga de transporte que, como todos sabemos, afectó a todos los sectores del país, por lo que el concierto tuvo que ser suspendido, y posteriormente aplazado hasta el 12 de Julio.

Allí me presenté un día antes, mal asesorado por una amiga, que equivocó la fecha del concierto (arrastrándonos a 4 personas a terminar comiendo pizza en un Centro Comercial de Alcalá). A la tercera fue la vencida, y por fin el sábado dimos con una marabunta de gente que, en tropel, se dirigían todos hacia el mismo sitio ataviados con merchandising de La Fuga de lo más diverso. "Ésta vez no nos podemos equivocar", comentamos todos al unísono. Respiramos aliviados al descubrir en los accesos al campo a los gorilas del Staff que cortaban las entradas para el evento. Nada más entrar, lo primero era proveernos de alimento para sobrellevar la espera hasta la hora del concierto. Un par de bocatas con unas patatas y un mini de cerveza a precio de reserva en el Hotel Palace. Sufrimiento extremo por si volvía a darnos hambre o sed durante el concierto. El merchandising, horrible a más no poder, de modo que optamos por tomar posiciones para el concierto. No tardaron mucho en aparecer los tarraconenses RSK, que durante casi una hora nos deleitaron con su Rock fresco, su naturalidad y su simpatía. El grupo estuvo a la altura de los teloneados, sorprendiendo a todos con la calidad de sus composiciones. Tuvieron el detalle de regalar su disco al final del concierto, disco muy recomendable que os prometo subir un día de éstos.

Tras el previo, los técnicos comenzaron a preparar el "gran dispositivo" escenográfico de La Fuga: 6 lonas simulando casas viejas y una luna de cartón piedra colgando de la estructura (literal). Cuando estuvo todo preparado, el sonido de un helicóptero (que no pude evitar que me recordara al "Back In The USSR" de los Beatles), traía consigo las primeras notas de "Los Molinos", tema que abre el último disco de La Fuga, Asuntos Pendientes. Pronto nos dimos cuenta de que algo raro estaba pasando, ya que estuvieron tocando casi 2 minutos sin iluminación en el escenario. A pesar de los intentos de los cántabros por mantener el tipo, se vieron obligados a parar de tocar hasta que se hubo solucionado el contratiempo. Tras comenzar de nuevo, se fueron repitiendo los fallos técnicos a medida que avanzaba el concierto, lo que acabó por agotar la paciencia de Rulo, el canatante, que prometió exigir responsabilidades a quien fuera necesario.

En lo musical, fueron cayendo uno tras otro los temas de su último disco, junto con los grandes éxitos de su carrera, "Los De Siempre", "Pa Volar", "Buscando En La Basura", "Pedazo De Morón", "Mendigo"... de los que os dejo muestra en los dos vídeos que podéis ver aquí abajo.

Ante un público entregado, la banda se empleó a fondo para hacerse perdonar el fiasco técnico y ofreció un concierto memorable, dejando patente que, actualmente, son uno de los grupos punteros de panorama nacional. A mí me quedó el sabor agridulce de no entender por qué no aplican la misma fuerza y energía en el estudio que en el directo. Pero lo cierto es que me marché bastante satisfecho ante el espectáculo que acababa de presenciar. Grandes, La Fuga.

METALLICA - Death Magnetic (2008)

2008-09-04T11:32:00.006+02:00

Llevaba tiempo queriendo ofreceros algo en primicia. Pues aquí lo tenéis: el nuevo trabajo de los americanos Metallica que se publicará oficialmente el próximo día 12 de Septiembre. No puedo adelantaros mucho, puesto que sólo le he echado un par de escuchas, pero os puedo asegurar que no os decepcionará en absoluto a los seguidores de la banda. Nada que ver con el penoso St. Anger de hace 5 años. Lo que he podido escuchar y recopilar por internet habla de un disco muy en la línea de sus grandes clásicos, que sorprenderá a todos por la multitud de armonías y la variedad de estilos musicales que recrea. Vuelven sus largas "epopeyas" (nueve de las diez canciones que componen Death Magnetic duran más de 6 minutos, llegando incluso a los 10 minutos, como es el caso de "Suicide & Redemption"), nada de canciones de 4 minutos para completar el tracklist. Destacan, sobre todo, la voz de James Hetfield, al más puro estilo Garage Inc., y la frescura en la instrumentación (grandísimos Kirk Hammet y Lars Ulrich a la guitarra y batería respectivamente). La potente avalancha de riffs nos transporta a la época más gloriosa de la banda. En palabras de Robert Trujillo (bajista): "Hay muchos estilos musicales aqui dentro y uno de ellos es Trash Metal. Los elementos dinámicos de Metallica en los 80 son un elemento que verás en este nuevo disco, el material es realmente Heavy, y tiene muchas y buenas melodías. Puedes escuchar el sentimiento de la vieja escuela al oir cantar a James en este disco.".

TRACKLIST

1. That Was Just Your Life
2. The End of the Line
3. Broken, Beat & Scarred
4. The Day That Never Comes
5. All Nightmare Long
6. Cyanide
7. The Unforgiven III
8. The Judas Kiss
9. Suicide & Redemption
10. My Apocalypse

Bitrate: 320 kbps
Tamaño: 172 Mb
¡¡Incluye carátulas!!

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THENEWNO2 - Thenewno2 EP 001 (2006)

2008-08-30T03:42:00.010+02:00

Hoy os dejo una curiosidad que hará las delicias de más de uno. Se trata del EP oficial de Thenewno2, la banda liderada por Dhani Harrison, hijo del ex-beatle George Harrison. La verdad es que no conozco mucho al grupo, pero el disco llegó a mis manos y lo guardo como una joya (aunque musicalmente no me haya fascinado...).

Thenewno2 es una banda integrada por Dhani Harrison (guitarra solista, sintetizador y voz) y Oliver Hecks (batería y sintetizador). Amanda Butterworth también contribuye en las voces. El nombre "Thenewno2" es una referencia a un programa de televisión británico de la década de los '60 llamado "El Prisionero". Dicho nombre ya fue utilizado por Dhani para denominar a su empresa de diseño gráfico, encargada de la dirección artística y de todo el diseño de la obra póstuma de su padre. En concreto, se han acreditado a Thenewno2 la portada del álbum "Brainwashed" y los menús de DVD y las portadas de "Concert For George", el Box Set "The Dark Horse Years" y la nueva versión de "The Concert For Bangla Desh".

El 28 de Agosto de 2006 editan el EP que os presento. Contiene las canciones "Say", "Out Of Mind", "Lord, Lord" (clara influencia espiritual del padre de Dhani) y "Truly". El disco fue posteriormente distribuido digitalmentea través de iTunes Music Store y CDBaby. Tres meses después, el 8 de noviembre de 2006, el tema "People" aparece en la web oficial del grupo en su versión original, tal y como apareció en el cortometraje de 2002 "Now You Don't Know What To Think". Durante los primeros meses de 2007, Thenewno2 trabajaron en el estudio para lo que sería su primer LP, "You Are Here", que vería la luz en este 2008. El 31 de marzo de 2008, la banda publica dos singles en la tienda iTunes, "Another John Doe" y "Choose What You're Watching", cuyo vídeo, dirigido por Oli Hecks, puede verse en su web oficial. El 3 de junio de 2008 Thenewno2 actuó en la NYLON + Myspace Party de Los Angeles, California. El pasado el 29 de julio de 2008 la canción "Yomp" fue incluída como contenido descargable para el video-juego musical "Rock Band".

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Visita la web oficial del grupo, www.thenewno2.com, diseñado por Hecks. Ofrece varias canciones y vídeos, así como acceso a todo el material de la banda.

STRAY CATS Farewell European Tour 2008

2008-08-20T11:51:00.012+02:00

Miles de maños enloquecieron la noche del 17 con los genuinos Stray Cats. Y esta noche es nuestro turno. A partir de las 20:00, en La Riviera, un servidor, acompañado de Noa (visitante V.I.P. de esta casa) y de Diving Dwarf (bloggero enano amigo), se dispone a darlo todo en pos del Rockabilly, armado con mi sempiterna cámara de fotos. Espero poder preparar pronto una detallada crónica del evento pero, mientras tanto, podéis abrir boca con las fotos y el setlist de la capital maña en la web oficial de los "Gatos". WE'RE GONNA ROCK THIS TOWN!!

LA FUGA - Asuntos Pendientes (2008)

2008-08-19T12:07:00.005+02:00

Vuelven los de Reinosa (Cantabria), tres años después de su último trabajo en estudio, aquel "Negociando Gasolina" que les dio a conocer al gran público. El disco, lo de siempre. Esto es, puro Rock & Roll de la nueva ola, con su ya característico estilo, sin variar ni un ápice de su registro. Aunque bien es cierto que, a base de trabajo y carretera, han conseguido hacerse un nombre en el panorama del Rock nacional, colocándose en una posición más que privilegiada.

"Asuntos Pendientes" nos ofrece lo mismo que sus anteriores trabajos, "Negociando Gasolina" (2005) o "Calles De Papel" (2003), aunque el álbum necesita de varias escuchas para cerciorarse de lo que realmente intentan transmitir. Muchas vivencias personales, y una gran influencia de su última gira por sudamérica, como queda reflejado en la espectacular "Capital Federal", dedicada a la ciudad argentina de Buenos Aires, "Villa Miseria", un alegato contra la explotación infantil situando la escena en las barriadas más míseras de aquel país, donde el tono exótico lo pone un coro de niños, o el tema que compusieron en el mismo Uruguay, "No Sólo Respirar". Tampoco faltan las historias de bares y largas noches de juerga. "Los Molinos", tema que abre el disco, es toda una exhibición de frenéticos riffs guitarreros, con un estribillo directo Made In Reinosa. De nuevo el productor Javier San Martín dota a la banda de un sonido característico (pero predecible), aunque bastante más evolucionado y trabajado. Eso nos ocurre con "Jaleo" y "Mundo Raro", los dos temas más bullangueros y guitarreros del disco. En “Hoy” se representa un hipotético mundo perfecto en el que el alcalde va de botellón, no existe el paro ni la corrupción y el pan en África es gratis. El registro rockero se reblandece y nos regalan "Vengo", una balada bastante pareja a aquella acústica "Miguel" que apareciera en su álbum "A Golpes... De Rock & Roll", en el que vuelven a meterse en la piel de la gente que sobrevive tocando en la calle. Aunque en esta ocasión visten la historia de blues, introduciendo afiladas guitarras.

Sin sorprender en exceso y ofreciendo lo mismo a lo que nos tienen acostumbrados, pero haciendo notar el especial cuidado que han prestado esta vez en la producción. En resumen, un álbum bastante completo en el que La Fuga muestra la madurez adquirida de los años de experiencia, saldando los "asuntos pendientes" que la banda mantenía con sus seguidores. Ideal para devolver el ánimo tras las vacaciones. Recomendable 100%. A día de hoy es mi disco de cabecera.

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SANTAFLOW X PARTIDA DOBLE

2008-08-18T23:54:00.006+02:00

Las últimas novedades de Santaflow, calentitas en GET ROCKIN'. Para todos los que os perdísteis el espectáculo del local "El Cielo" de Torrejón (pincha aquí para leer la crónica), tendréis una nueva oportunidad de ver a uno de los artistas más innovadores del momento. Los que sois de Madrid, lo tendréis aquí al lao, y los que no, apañaros el fin de semana. Para más info, os dejo el cartel del evento:

Es bastante probable que me encontréis por allí, y os tenga que invitar a unas cañas. Y si os quedáis con ganas de más, y queréis hacer vuestros pinitos en el Rap, también os ofrezco información didáctica para que aprendáis al lado del mismísimo Santa. Tomad buena nota porque tenéis la oportunidad de aprender las técnicas del maestro, cual jóvenes padawan. Agarrad papel y boli:

Estáis tardando... De aquí a nada os estarán cobrando 40 pavos por verle actuando en La Riviera o en El Sol. Luego no digáis que no os advertí.

GET ROCKIN' - Volumen 1.000 (2008)

2008-08-07T13:51:00.013+02:00

Hola de nuevo. Después de tiempo sin postear nada nuevo (aunque si os habéis pasado por aquí últimamente habréis podido comprobar que si que he ido actualizando casi diariamente) he vuelto para dejaros un regalo que llevo bastante tiempo preparando. Éste disco es el motivo de mi ausencia por aquí. Para conmemorar las 1.000 visitas del blog (y ya casi rozando las 2.000), os he preparado este recopilatorio de elaboración propia en el que os incluyo una canción de cada uno de los discos posteados hasta el 20 de Julio de 2008, fecha en el que se cumplió la efeméride.

La selección de temas que he realizado no es necesariamente lo mejor de cada disco, sino que he buscado los temas que más pueden representar el espíritu de este blog, así como los más fáciles de escuchar para los que no conozcáis a algunos de los artistas o grupos posteados. Os escribo un comentario de cada canción para que entendáis porqué he incluído esa y no otra.

TRACKLIST

01. THE BEATLES - Helter Skelter (From "The Beatles (a.k.a The White album)", 1968)
Ruido, caos y destrucción. ¿Quién dijo que los Beatles eran blandos? Los inicios del Heavy Metal se esconden detrás de Helter Skelter. Mi canción favorita de los Fab Four.

02. CHET ATKINS & MARK KNOPFLER - The Next Time I'm In Town (From "Neck And Neck", 1990)
Dos guitarras legendarias frente a frente. El tema más movido del disco, que nos transporta a los últimos años 50, con el nacimieno del Rhythm'n' Blues y el Rockabilly.

03. CHET ATKINS - Things We Said Today (From "Picks On The Beatles", Re-issued 1996)
¿Puede mejorarse un tema de los Beatles sin entonar una sola palabra? Parece poco probable, pero el maestro Chet Atkins lo borda en una versión instrumental del clásico de Lennon y McCartney.

04. LES PAUL feat. SAM COOKE and ERIC CLAPTON - Somebody Ease My Troublin' Mind (From "American Made World Played", 2005)
Palabras mayores. La estremecedora voz del padre del Soul, Sam Cooke, siguiendo el son de las guitarras del profesor, Les Paul, y el alumno, Eric Clapton. INDISPENSABLE.

05. JOE SATRIANI - Big Bad Moon (From "The Electric Joe Satriani - An Anthology", 2003)
El mejor guitarrista del mundo, ¡¡también canta!! Y nada mal, por cierto. De los temas más completos de Satch. Una joyita que os dejará flipando a más de uno.

06. RINGO STARR - Give It A Try (From "Liverpool 8", 2008)
Un permanente guiño a los ritmos caribeños que tanto han marcado a Ringo durante sus prolongadas estancias en América. Un tema a la altura de sus mejores éxitos de los años 70.

07. THE HOUSEMARTINS - Build (From "Now That's What I Call Quite Good!", 1988)
La banda de Hull era muy asidua a dejar estas grandes composiciones, donde la voz solista de Paul Heaton está perfectamente acompañada por las armonías vocales y la suave instrumentación, formando una preciosa melodía con un pegadizo estribillo que sonará eternamente en nuestros oídos.

08. ELVIS PRESLEY - I Want You, I Need You, I Love You (From "Elvis Presley", 1956)
El "Rey" en su máxima expresión. Cantar una canción de amor con la fuerza de un Rock&Roll es lo que le convirtió en el nº 1. Aparte, es una canción que significa mucho en mi vida personal.

09. BAD COMPANY - Hey, Hey (From "The 'Original' Bad Co. Anthology", 1999)
Uno de los temas inéditos grabados exclusivamente para esta recopilación. Aunque la frescura ya no era la misma, el Rock seguía corriendo por las venas de Paul Rodgers, regalándonos esta maravilla.

10. JOHNNY CASH - Cocaine Blues (live) (From "At Folsom Prison", 1968)
Un provocador blues que evocaba el consumo de cocaína, cantado en las mismas narices de los dirigentes de la prisión de Folsom.

11. JOHNNY CASH - Ring Of Fire (live) (From "At San Quentin", 1969)
En su segunda aparición ante las cámaras de una prisión, Johnny Cash se lo pasó bomba atendiendo a las peticiones de su selecto público, los reclusos de San Quentin.

12. MORRISSEY - Suedehead (From "Suedehead - The Best Of", 1997)
Mozz nos dejó este sobresaliente medio tiempo con el característico sonido de The Smiths, como continuación a su anterior etapa con la banda de Manchester.

13. DEREK AND THE DOMINOS - I Looked Away (From "Layla and Other Assorted Love Songs", 1970)
Una muestra de lo que ofrece esta obra maestra es el tema que abría el álbum. La voz de Clapton suena casi como un lamento al mezclarse con su omnipresente guitarra.

14. THE DOOBIE BROTHERS - Rockin' Down The Highway (From "Listen To The Music - The Very Best Of", 1994)
Rock sureño típico californiano, con los Doobies en el momento de máxima inspiración de su carrera.

15. SEAN LENNON - Headlights (From "Friendly Fire", 2006)
Aunque las similitudes con la etapa en solitario de su padre son inevitables, la consagración del pequeño de los Lennon como artista es más que evidente.

16. PAUL McCARTNEY - Birthday (live) (From "Independence Concert" - Live In Kiev, Ukraine, 14.06.2008)

Uno de los últimos recitales de Macca, concretamente del 14 de Junio pasado en Kiev, donde el beatle zurdo demuestra que a sus 66 tacos está en plena forma, siguiendo al pie de la letra la consigna que él mismo esgrimió: "Seguiré en los escenarios mientras el cuerpo me permita mantenerme de pie".

17. JULIAN LENNON - Say You're Wrong (From "Valotte", 1984)
Muy notable tema del álbum de debut de Julian, muy impregnado de las raíces Rock&Roll de las que bebía su padre.

18. YOKO ONO feat. CAT POWER - Revelations (From "Yes, I'm A Witch", 2007)
La habitualmente chillona voz de Yoko se torna en bella melodía acompañada de un exquisito piano y de una de las artistas más relevantes de la actualidad, la polivalente Cat Power.

19. RINGO STARR - Photograph (From "Blast From You Past", 1976)
Un tema compuesto por Harrison-Starkey, convertido en un clásico tras el paso de los años.

20. JOHN LENNON - Give Me Some Truth (From "Imagine", 1971)
Ataque radical de Lennon contra el gobierno del presidente Richard Nixon y su política de acoso y derribo, con campaña anti-Lennon incluída.

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Por cierto, que en todo estos días os he ido preparando también unos discos bastante apetecibles. Ya veréis, ya. Preparaos para lo que viene.

BACHMAN-TURNER OVERDRIVE - Gold (2005)

2008-07-29T13:48:00.014+02:00

Formados en 1972, Bachman-Turner Overdrive eran originarios de Canadá. De marcado carácter Hard Rock, la banda tuvo una carrera muy corta pero bastante prolífica.

El grupo nació tras el intento de Randy Bachman (cantante y guitarrista de The Guess Who) de formar una banda paralela junto al teclista Keith Emerson (líder de The Nice), proyecto que quedó aparcado por culpa de una enfermedad de Bachman. Keith pasaría más tarde a formar parte del trio Emerson, Lake & Palmer. Tras grabar un disco en solitario ("Axe", de 1970), Randy formó Brave Belt junto a su hermano Robbie Bachman (batería), Chad Allan (guitarra, teclados y voz) y C.F. "Fred" Turner (bajo y voz), publicando 2 LP's con Reprise Records.

Tras el abandono de Allan debido al poco éxito cosechado hasta entonces, Tim Bachman, el otro hermano de Randy, entró a formar parte de la banda, que pasó a llamarse Bachman-Turner Overdrive, fusionando los apellidos de sus miembros con el nombre de una conocida revista de camiones. Firman contrato con Mercury Records y en 1973 publican "Bachman-Turner Overdrive", caracterizándose por un sonido bastante más duro que el de sus inicios. El single "Blue Collar" tuvo bastante éxito y alcanzó el nº 21 en las listas Billboard. Aprovechando el tirón que supuso su álbum homónimo, ese mismo año graban "Bachman-Turner Overdrive II", alcanzando el puesto 4º y consiguiendo un gran éxito de público y crítica, gracias sobre todo a los singles "Let It Ride" y "Takin' Care Of Business". Poco después Tim Bachman abandona la banda. En 1974, ya con Blair Thornton a la guitarra, se publica "Not Fragile". Este disco llegaría al nº 1 de las listas de USA. Considerado como la obra combre de Bachman-Turner Overdrive, "Not Fragile" contenía algunos de los más conocidos éxitos de la banda, como "You Ain't Seen Nothin' Yet", que fue nº 1 en las listas de singles, "Roll On Down The Highway", "Rock Is My Life And This Is My Song", "Sledgehammer" o el tema que daba título al álbum. En 1975, con el grupo en su momento de máxima popularidad, aparece una reedición del segundo álbum de Brave Belt ("As Brave Belt").

La vertiginosa carrera de Bachman-Turner Overdrive continuaría 1975 con la publicación de "Four Wheel Drive". Aunque contenía algunos temas de éxito (la apoteósica "Hey You", "Quick Change Artist" o "Four Wheel Drive"), lo cierto es que este trabajo estuvo algo ensombrecido por el gran éxito de su anterior álbum. Aun así, consiguió excelentes ventas. "Head On" (1975) y "Freeways" (1977) fueron los últimos discos publicados con Randy al frente de la banda. Posteriormente abandonó el grupo para formar Ironhorse junto a Tom Sparks y Cris Leighton.

A pesar del abandono de su líder, que rápidamente fue sustituido por Jim Clench, la banda hizo un intento de seguir adelante, publicando dos álbumes más ("Street Action", en 1978, y "Rock 'N' Roll Nights" un año después) bajo las siglas B.T.O.. En 1980 se hace oficial la disolución del grupo, aunque en 1984 se reunirían de nuevo (con el ex-Guess Who Garry Peterson a la batería) para grabar el notable LP "Bachman-Turner Overdrive". Mientras tanto, Robbie Bachman comenzó a girar por EE.UU. bajo el nombre de B.T.O., lo que le originó un pleito legal con los demás miembros de la banda. En la actualidad, ya solucionadas todas las disputas, B.T.O. continúan sobre los escenarios con sus miembros originales (Tim, C.F. Turner y Robbie), aunque Randy Bachman se marchó definitivamente de la banda, siendo sustituido por Randy Murray.

Parte 1
Parte 2
Parte 3

En este completísimo recopilatorio podréis encontrar todo el material esencial de esta gran banda, abarcando todas sus etapas. Particularmente, considero a B.T.O. uno de mis grupos favoritos, por lo que espero que no os decepcione a ninguno. Muy recomendable. Hard Rock por un tubo para no dejar de menearse durante un buen rato. Como curiosidad os cuento la historia del estribillo de "You Ain't Seen Nothing Yet". Resulta que otro hermano de Randy, George Bachman, era tartamudo. En la primera toma de la canción, Randy le añadió un tartamudeo al estribillo a modo de broma hacia George, con la intención de enviarle a su hermano una única copia de esa "versión". El caso es que la toma gustó tanto a la compañía que prácticamente le obligaron a grabar de esa forma la versión definitiva, que es como la conocemos actualmente. Y con esta graciosa anécdota termina la clase de esta semana. Sed buenos y comentad.

GET ROCKIN' ON TOUR 2008 - Santaflow (Local "El Cielo", Torrejón de Ardoz, 05/07/08)

2008-07-22T16:17:00.016+02:00

Aunque hace ya casi un mes, seguro que la peña del local "El Cielo" tardará mucho tiempo en olvidar el vendaval que pasó por allí aquella noche. En un lugar de lo más pintoresco (una pequeña nave industrial reconvertida con un gran gusto en local de ensayo / bar de copas), ante un público muy diverso (surferos, rastafaris, raperos y, sobre todo, bellas mujeres) y en un evento la mar de singular (tributos a Beach Boys y NO.F.X., flamencos, reggae-ska y Hip-Hop), Santaflow demostró que, a pesar del tiempo que llevaba sin actuar en directo, no ha perdido ni un ápice de su energía y vitalidad sobre los escenarios. Abrieron el espectáculo los chicos de El Cielo, con un atrevido e improvisado tributo a la banda californiana The Beach Boys. Aunque se notó mucho que no eran sus registros habituales, la verdad es que pusieron mucho empeño y voluntad para que el público, entregado, se divirtiera. A continuación, cambio radical de estilo, donde un grupo de flamenco-pop (que me perdonen porque no recuerdo su nombre) amenizó los preparativos para el plato fuerte del show. A continuación, Norykko hizo vibrar a toda la gente que ya se agolpaba a las puertas del local, interpretando sus particulares versiones de "If I Ain't Got You" de Alicia Keys y "Baby Boy" de Beyoncé. Dejó claro que es una artista con muchísimas tablas, sobrada de talento y haciendo sombra (con su permiso) al mismísimo Santaflow, y conquistando con su fantástica voz a un público que coreaba cada uno de sus estribillos.

Ella misma daba paso a la gran atracción de la noche. Con "La Conjura De Los Necios", uno de sus temas más representativos, comenzaba el recital de Santaflow. Una versión algo más rápida de la que se puede escuchar en su álbum "Yo Santaflow", perfectamente acompañada por el scratch de Boky, que estuvo sembrado durante toda la noche. Pero una sorpresa aguardaba al público, que aún exaustos por la vertiginosa velocidad de rima de Iván, terminaron de volverse locos del todo con una versión supersónica de "La Conjura". Lamento que mi cámara no pudiera captar más que lo que os dejo a continuación, pero la iluminación no era la adecuada para captar imágenes, como podréis comprobar. Aparte, no he sido capaz de girar los vídeos, así que los que estén al revés, os toca girar la cabeza, jejeje...

El frenético ritmo impuesto al inicio requería un bajón de adrenalina, por lo que, tras un oxigenante trago de bourbon (cayó ¡¡¡una botella entera!!! de Four Roses durante la media hora aproximada que duró la actuación), comenzaron a sonar uno tras otro los más conocidos éxitos de Santaflow. Temas de su último trabajo, como "Cuéntame Nena" o "Aquel Chico" (muy coreada por el público), algunos de sus primeros éxitos ("Listillo" y "El Emsí Con Más Sabor", con la espectacular Norykko de nuevo en el escenario), o los muy celebrados de la época de Desterrados "¿Quién Se Pudo Comparar?" y "Los MC's También Lloran". Incluso adelantó algo de su próximo álbum "Ave Fénix", interpretando por primera vez en directo el tema "Nos Veremos". Al final, el público que abarrotaba el local "El Cielo" quedó más que satisfecho con la dosis que brindó uno de los más importantes artistas en el panorama Hip-Hop nacional.

¡¡1.000 VISITAS!!

2008-07-20T17:46:00.006+02:00

Bueno, ni yo mismo esperaba llegar a éste número en apenas 2 meses de blog, y el destino ha querido que la visita número 1.000 la haga yo, jejeje... Realmente no son 1.000 visitas "reales", puesto que sólo se reflejan desde que puse el contador, aunque son las que considero "oficiales".Gracias a tod@s los que me visitáis cada día, a l@s que habéis comentado, y a l@s que habéis descargado o escuchado algo de lo posteado aquí. Sé que últimamente (por falta de tiempo) no estoy actualizando al ritmo que me gustaría, pero a cambio os estoy añadiendo algunos juguetitos (el cbox, las efemérides, la frase del día...) más rápidos de actualizar para que cada día tengáis un motivo para pasaros por aquí.

En resumen, que estoy muy orgulloso de tod@s vosotr@s, que sois los que habéis conseguido que este dato sea posible. Al ritmo que llevamos, pasado mañana estaré escribiendo sobre las 2.000 visitas. Y como no quiero que mi lista de agradecimientos sea como la de Almodóvar, daros cada uno por aludido. Sois un@s cracks.

SALUD Y GET ROCKIN'!!!

SANTAFLOW - Yo, Santaflow (2007) [Edición de Lujo]

2008-07-17T19:30:00.001+02:00

Un poco de promoción pa los colegas, que se lo merecen. Iván Santos Ortiz nació en Madrid, en un caluroso mes de Julio de hace veintitantos años. Aunque se crió en el madrileño barrio de Manoteras, pronto se mudó a Algete, un pueblo de la zona norte de Madrid que por aquel entonces no era ni la mitad de lo que es ahora. Como muy probablemente a nadie le interesan los detalles de su vida anterior a la música (os sorprenderíais con algunos detalles, jejeje...), viajaremos directamente hasta 1998, año en el que forma el grupo Desterrados junto con Bartz (Raúl Herrera), compañero de correrías por un pueblo que crecería tan rápido como el talento de Iván.

En esos inicios se hacía llamar "El Emsí Con Más Sabor", españolización de las siglas MC (Master of Ceremonies -¡¡ojo!!, que yo no entiendo de Hip-Hop y los términos los he sacado de aqui-). Desterrados iban grabando cosas independientes periódicamente, un par maquetas y algunas demos salidas de largas reuniones de colegas. Aunque sin perder la esencia del Hip-Hop, sus composiciones "oficiales" desprenden un innovador aire Pop-Rock. Sin renunciar a las buenas rimas y los sampleados típicos del Rap, sus canciones hablan sobre vivencias personales, inquietudes sociales y, sobre todo, fiesta, chicas y diversión. La gran oportunidad les llega en 2001, cuando firman con el sello novel Mazo Records, que rápidamente apuesta por ellos y les convierte en su más importante referencia. A finales de año Mazo Records publica "Desterrados", el primer álbum oficial del grupo. En él se incluyen canciones que para esa época ya son clásicos para los seguidores de la banda, como "Aquel Chico", "Regalitos Para Todos", "Los MC's También Lloran" (considerada entre las 100 mejores canciones de Hip-Hop en español) o la impresionante "Quién Se Pudo Comparar", con sampler del "Sweet Home Alabama" de Lynyrd Skynyrd incluído.

2002 es un año decisivo para Santaflow, alias que ya había adoptado durante la grabación del álbum de Desterrados. Realizan varios conciertos de presentación del disco, en los que tienen una gran acogida del público, aunque comienzan a ser atacados por la crítica, tachándoles de comerciales. Pero poco después ocurre algo que no estaba previsto en el guión. Mientras el objetivo de Iván se centraba en hacer algo acorde con el gusto de la gente, Raúl ofrecía una actitud más radical, más ambientada hacia la crítica política y social. A raíz de esas diferencias surgidas entre ambos, por el cariz que estaba tomando su carrera, deciden disolver la banda de manera amistosa, y trabajar cada uno por su lado. Iván es el único que sigue vinculado al mundo de la música. En 2003 ficha por la multinacional Universal, y su tema "La Conjura De Los Necios" es incluído en el recopilatorio "Laboratorio Hip-Hop", junto a artistas ya consagrados como Frank T, Mala Rodríguez o Junior. La crítica vuelve a señalarle, y los "raperos" independientes le tachan de "vendido".

En 2004, y lejos de rendirse en su propósito, publica en internet la maqueta "Venid Por Mí", producida y grabada por él mismo, en su propio estudio de grabación, "MásSabor Estudios". Para 2005 se anuncia el lanzamiento de su primer trabajo en solitario, "Yo Santaflow", pero no deja de recibir trabas por parte de la compañía para su publicación, ejerciendo su veto sobre Santaflow una y otra vez sin revelar el motivo. En 2006 publica, de nuevo en la red, "Www.Santaflow.Com", maqueta que incluye algunos remixes de los temas que iban a formar parte de su primer trabajo. Ese mismo año se marcha a vivir a Brighton (Inglaterra), para reorganizar su vida y replantearse su carrera. De sus vivencias y experiencias en aquél país habla en la canción "Fuck Al Idioma". Al volver a España en 2007, y tras llegar a un acuerdo con Universal, consigue que sea editado el álbum. Pero la relación estaba ya tan deteriorada por sus enfrentamientos durante los dos años anteriores, que ambas partes deciden rescindir el contrato que les une. Comienza un período de transición para Santaflow, en el que se dedica a producir a otros artistas, principalmente de América, donde su trabajo tiene un gran reconocimiento. También graba colaboraciones con gente de lo más dispar, como el ex-concursante de OT Tony Santos, el grupo mexicano Segunda Calle o su más fiel acompañante Norykko, con la que ya trabajó en el álbum "Yo Santaflow".

El álbum permanece fiel al estilo Santaflow, con letras autobiográficas o basadas en el sexo y la rebeldía. Con el añadido extra de unas guitarras rabiosamente magistrales (lo que lo convierte casi en un álbum de rock), Iván muestra toda la experiencia y categoría adquirida durante los años, años en los que su madurez y calidad como artista y productor ha evolucionado hasta el extremo de sonar totalmente profesional, sin nada que envidiar a las grandes producciones de artistas más consagrados. Esta edición que os presento en exclusiva contiene 3 Bonus Tracks, así como un CD extra con todas las bases instrumentales. El show comienza con una intro ("Abrid La Mente") que nos prepara para lo que vamos a recibir a continuación. Enlazando con un mordaz interludio contra la música disco, el primer golpe se recibe con "Venid Por Mí", que ya apareció en formato single y que supone todo un desafío para aquellos que le critican y amenazan (la base musical es impresionante, cobrando vida propia por sí sola). La descarga continúa con "La Conjura de los Necios", tema que se ha convertido ya en un clásico dentro de la obra de Santaflow, donde pone los puntos sobre las íes a todos los que han osado compararse con él o imitar su estilo. El estilo agresivo del comienzo se suaviza con la dulce aparición de Norykko, que interviene en "El Yin y el Yang", "Elixir" y "No Vales Nada", historias de sexo en las que su voz es imprescindible para ayudar al oyente a entrar en situación. Tras este enfoque más soul, Santaflow vuelve a dar caña con su especialidad: la concienciación social. "Oídme" es un perfecto resumen de la hipocresía que se vive en el mundillo del Rap. "Jugar con Fuego" parece concebida para saturar las mentes con su lírica Hardcore. "Reacciona" quizá sea el tema más duro de todo el disco, cobrando mucha importancia la Santaflow Band y sus guitarras, que dan un aire metalero a la composición. El álbum acaba con la nostalgia hacia los tiempos pasados, con una nueva versión de "Aquel Chico", que ya apareciera en 2001 en el álbum de Desterrados, aunque en esta edición le siguen cuatro temas más. "El Final es un Comienzo", que en la edición sencilla del álbum aparecía como track oculto, y tres nuevas mezclas de "Venid Por Mí" y "Aquel Chico". Con el ya mencionado disco de instrumentales, "Yo Santaflow" se convierte en una obra imprescindible para conocer a un artista que pronto debe dar mucho que hablar.

Infórmate sus proyectos más inmediatos y escucha parte de su nuevo disco, "Ave Fénix", en el MySpace de Santaflow.

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BONUS TRACK

2008-07-16T17:45:00.003+02:00

Os dejo un regalo que tenía por aquí que no me acordé de meter en el post anterior. Son fotos de John Lennon bebé, niño y adolescente. Pa un resumen de su juventud no está nada mal, jejeje... Ah!, y de postre una con su primera esposa, Cynthia. Disfrutarlas porque son bastante raras.

JOHN LENNON - Imagine (1971)

2008-07-13T23:00:00.003+02:00

Tras el tiempo de reflexión y la resaca post-eurocopa continúo (y finalizo) la serie dedicada a la familia Lennon. He querido guardar lo mejor para el final, y por eso aquí os traigo la obra maestra del icono pop más relevante del siglo XX.

¿Qué decir de John Lennon que no se haya escrito ya en los millones y millones de páginas publicadas sobre él? John Winston Lennon nació el 9 de Octubre de 1940 en Liverpool, Reino Unido. Tras una dura infancia marcada por la II Guerra Mundial y el abandono del hogar familiar de su padre, Alfred, a los 5 años su madre, Julia Stanley, le dejaría al cuidado de sus tíos George y Mimi. Al finalizar la Educación Primaria, John se matriculó en el instituto Quarry Bank de Liverpool. Poco tiempo después ya había formado, junto con algunos compañeros de escuela, su propia banda de skiffle (un género que se había puesto de moda por aquella época, más cercano al folk pero similar al Rhythm N' Blues que triunfó unos años después), a la que llamó The Quarrymen. En 1956 Paul McCartney ingresa en The Quarrymen. Recomendado por éste último, la banda alistó a George Harrison como guitarrista. El 15 de julio de 1958, Julia Stanley moría atropellada por un policía borracho fuera de servicio, hecho que marcó profundamente la vida y la posterior carrera de Lennon. John tenía tan sólo 18 años. Tras sus numerosos fracasos escolares, y aconsejado por sus profesores que veían en él una creatividad innata, John ingresó en la Escuela de Arte de Liverpool, algo que influenciaría determinantemente su carrera musical. Allí conoció a Cynthia Powell, con la que iniciaría una relación sentimental. La pareja se casó el 23 de Agosto de 1962, tras quedar Cynthia embarazada de Julian. En la Escuela de Arte John también conoció a Stuart Sutcliffe, con el que trabó una gran amistad. Paralela a sus estudios de arte, John mantenía una discreta carrera musical. Tras varios periplos por Hamburgo con los Silver Beetles (nombre de la banda por aquel entonces), a finales de 1962 aparecía "Please Please Me", primer LP de estudio de The Beatles, liderados por Lennon.

Profundizar en la historia de los Beatles sería prácticamente como escribir sobre la historia de la Humanidad, ya que existen millones de libros, páginas web, documentales, etc... para documentarse sobre ellos. Por eso me centraré en la carrera de John desde la disolución de los Fab Four hasta la aparición de este "Imagine". Ya hablé en el post dedicado a Yoko sobre los discos experimentales que grabaron en 1968 y 1969. Ese mismo año se publica "Live Peace In Toronto", de la Plastic Ono Band, banda formada con ocasión del festival "Toronto Rock & Roll Revival 1969", que contó con la presencia de leyendas como Jerry Lee Lewis, Chuck Berry o Little Richard. The Plastic Ono Band se componía de músicos de la talla de Eric Clapton, Alan White o Klaus Voormann, amigo personal de los Beatles de su época de Hamburgo, y se presentó en Canadá sin haber tenido apenas tiempo para ensayar, por lo que la actuación significó un pequeño desastre. Aún así, el documento audiovisual resultante es de gran valor. Al año siguiente, en 1970, sale a la venta "John Lennon / Plastic Ono Band", con gran éxito de ventas y crítica. Alcanzando la calificación de magistral, "Plastic Ono Band" incluía temas bastante expresivos que mostraban a un John Lennon a corazón abierto, muy influenciado por la "Primal Scream Theraphy" (ya sabéis de donde sacó el grupo su nombre, jejeje...) del Dr. Arthur Janov, consistente en gritar los traumas y temores del individuo para expulsarlos fuera de si.

Pero Lennon daría un paso definitivo hasta su conversión en Dios de la Paz y el Amor en 1971, con la publicación de "Imagine". Con permiso de su anterior trabajo, "Imagine" podría considerarse la obra más relevante y significativa de John Lennon. Ya desde el comienzo, con el tema "Imagine" abriendo el disco, deja constancia de su lucha por la paz y la justicia mundial. No en vano el tema ha sido convertido en el himno pacifista por excelencia, oído en cualquier manifestación anti-terrorista o en campañas de apoyo a países tercermundistas. También muestra su cara más política y rebelde, atacando al gobierno Nixon en "Gimme Some Truth" y al activismo militar en que se encontraban sumidos los Estados Unidos en "I Don't Want To Be A Soldier". Evocando al amor verdadero y en ocasiones empalagoso, deja composiciones tan bellas como "Oh My Love", "How?", "Oh Yoko!" o "Jealous Guy" (una de mis canciones favoritas por lo que representó en un momento de mi vida). También la guerra declarada entre John y su colega en los Beatles Paul McCartney tiene cabida en el álbum, dedicándole la mordiente "How Do You Sleep?". Alusiones tan directas como "Those freaks was right when they said you was dead" (aquellos frikis tenían razón cuando dijeron que habías muerto), "The only thing you done was Yesterday and since you're gone you're just Another Day" (lo único que hiciste fue Yesterday -ayer- y desde que te fuiste no eres más que Another Day -otro día- (juego de palabras con dos temas de Paul)), "A pretty face may last a year or two" (una cara bonita puede durar un año o dos)... y así hastas un sinfín de ataques respondiendo a la ofensiva de Macca hacia John en su album "Ram". No olvida sus raíces más rockeras en "It's So Hard", y se pone divertido con "Crippled Inside" (mítica su interpretación acapella que hace en el DVD "Gimme Some Truth: The Making of John Lennon's Imagine"). El álbum volvía a contar, al igual que en las últimas creaciones de Lennon, con Phil Spector en la producción, y con músicos de renombre como George Harrison, Nicky Hopkins, Klaus Voormann, Jim Gordon, Jim Keltner o King Curtis.

Tras este disco y en los años siguientes, John Lennon tuvo tiempo de reivindicar sus creencias políticas, ser espiado por el FBI, ser expulsado de EE.UU., separarse de Yoko Ono, irse de borracheras con Harry Nilsson y Keith Moon durante ¡¡¡un año entero!!!, salir con su secretaria May Pang, volver con Yoko Ono, tener un hijo (Sean), retirarse de la música, y hacerse vegetariano, entre otras muchas cosas "fascinantes"... El 8 de Diciembre de 1980, pocas semanas después de editarse "Double Fantasy", su álbum de regreso, John Lennon moría asesinado en la puerta del edificio Dakota donde residía. Recibió tres balazos en la espalda y uno en el brazo. Las últimas palabras que salieron de la garganta del genio fueron "Oh, Dios mío, me han disparado". Había muerto el hombre, pero había nacido el mito.

JOHN LENNON - Imagine (1971)

FELICIDADES, RICHI

2008-07-11T18:09:00.005+02:00

Tengo tanto lío de trabajo este mes que llevo 2 semanas con el blog totalmente desatendido. ¡¡Lo siento!! Pero no pude dejar pasar la oportunidad de preparar un post para felicitar al grandioso Richard Starkey, más conocido como Ringo Starr, que el lunes día 7 cumplió 68 años. Y el tío, que es un figura, va y lo celebra haciendo la señal de la paz a las 12 en punto del mediodía junto con un puñado de fans (literal).

Ringo es conocido por todos por ser el batería de los Beatles en la época de más exito del grupo. Esto es, a partir de 1963 y hasta la disolución oficial del grupo. Como batería no era espectacular, aunque si que fue un innovador en el campo de la percusión en el Rock and Roll. Rompió con el estereotipo del batería de Rythm 'n' Blues en el que estaban encasillados todos los baterías de la época, desarrollando un sobresaliente sentido del ritmo y creando un estilo propio que rápidamente sería adoptado por las generaciones venideras. Desde el propio Keith Moon, de The Who, o Dave Grohl, de Nirvana, hasta el maestro Phil Collins, de Genesis, llegaron a reconocer la influencia de Ringo en su manera de tocar. Incluso éste último llegó a decir en una entrevista que su sueño desde pequeño era "tocar la batería como Ringo Starr". Una curiosidad que pocos sabéis es que un jovencísimo Phil estuvo presente entre el público que aparece en la película "A Hard Day's Night" para poder estar cerca de su ídolo.

Tras la disolución de la banda de Liverpool, Ringo emprendió una discreta carrera en solitario, en la que logró sus mayores y más conocidos éxitos en la década de los 70. Colaboró activamente en varios álbumes de sus ex-compañeros, llegando a juntarse incluso tres de ellos (Ringo, George y John) en la grabación de "Imagine", de Lennon. Paralelamente a su carrera musical, Ringo emprendió una carrera de actor (que realmente era su vocación natural), con la que obtuvo un mediano éxito con algunas películas (el documental "Born To Boogie", junto a Marc Bolan and T-Rex, o "The Caveman" en la que interpretaba el papel protagonista junto a la que es su actual esposa, la ex-chica Bond Barbara Bach). Ha venido publicando nuevos trabajos regularmente, alternandolos con las giras de su All-Starr Band, que reúne a lo más granado del Pop y el Rock (Peter Frampton, Randy Bachman, Jack Bruce, Richard Marx, Joe Walsh, Billy Preston, Greg Lake, Roger Hogdson, y un largo etcétera...).

Su último trabajo ha sido "Liverpool 8", que conmemora la Capitalidad Europea de su Liverpool natal en esta 2008. Actualmente realiza una gira americana con su nueva formación de la All-Starr Band.

RINGO STARR - Liverpool 8 (2008)

Un día de éstos me explallaré en contar todo un sinfín de anécdotas de tan peculiar personaje. De momento, conformaros con una recopilación de sus primeros éxitos, jejeje...

¡¡FELICIDADES RINGO!!

RINGO STARR - Blast From your Past (1976)

¡¡Y VAYA SI PUDIMOS!!

2008-06-30T12:53:00.011+02:00

ALEMANIA, 0 - ESPAÑA, 1. "El Niño" por fin se vistió de "El Niño" y fulminó al equipo bávaro en un partido que fue de dominio total para la roja. Inconmensurables (una vez más) los centrales españoles, Puyol y Marchena. Iker, en su sitio (como siempre). Senna, multiplicado por 11 (deberían prohibir jugar con 3 pulmones). Y Xavi, a lo suyo (mejor jugador de la Euro 2008, para los que todavía dudábais del mejor mediocentro del mundo).

Una Alemania impotente, y una Europa boquiabierta ante tal despliegue de tiki-taka, vieron a España salir Campeona de Europa 44 años después. Teníamos un gol de Marcelino, ahora tenemos también un gol de Torres. Y aunque no pudo jugar Villa, el "Guaje" consiguió la Bota de Oro al Máximo Goleador con sus 4 dianas de la Fase de Grupos.

Un grupo humano sobresaliente (emotivo Ramos con la camiseta de su amigo Antonio Puerta, genial Palop con la de Arconada), un seleccionador 10 (Aragonés nos ha dado la razón a los que hemos confiado en él desde el principio, y les ha callado la boca a todos los que se empeñaron en hacer debate con él), y una afición que ya se merecía ser grande (año tras año hemos creído que esto era posible).

Por todos ellos, por todos nosotros, ¡¡GRACIAS!! Sois muy grandes, chavales: Casillas, Albiol, Fernando Navarro, Marchena, Puyol, Iniesta, Villa, Xavi, Torres, Fábregas, Capdevila, Cazorla, Palop, Xabi Alonso, Sergio Ramos, Sergio García, Güiza, Arbeloa, Senna, Juanito, Silva, De la Red, Reina. Vosotros ya sois HISTORIA. Nosotros ya somos

¡¡CAMPEONES!!

¿PODEMOS?

2008-06-29T12:55:00.006+02:00

Domingo 29 de Junio 2008 - 20:45 h.

Ernst-Happel Stadion (Viena)

Nos jugamos la Eurocopa en el partido más esperado de los últimos 44 años. De momento, todo marcha según el guión establecido: nosotros, creciditos pero con bastante cautela y prudencia. Ellos, sabiéndose favoritos pero con la piel de corderito sobre la espalda. Alemania muy posiblemente no podrá contar con su capitán Michael Ballack, mientras que la baja de David Villa por la roja está confirmada. Pero ahora más que nunca hay que confiar en los nuestros. Estamos en esta final por derecho propio, pero esta noche nos enfrentaremos a dos durísimos rivales: la poderosa selección teutona y el peso de la historia que siempre nos ha dado la espalda.

¿PODEMOS?

¡¡PODEMOS!!

YOKO ONO - Yes, I'm A Witch (2007)

2008-06-28T23:21:00.009+02:00

Yoko Ono nació el 18 de Febrero de 1933 en Tokio (Japón). Artista polifacética de vanguardia, tuvo un gran éxito en los 60 con su arte conceptual, que abarcaba escritura, pintura, escultura, música, películas... Tras dos matrimonios y una hija (Kyoko) en común con Anthony Cox, su segundo marido, en 1966 conoce a John Lennon, guitarra rítmica y líder de The Beatles, con el que emprende una relación extra-matrimonial (ambos estaban casados en aquel momento). En 1969, ya liberados de sus matrimonios, deciden casarse en Gibraltar, ya que es el único lugar donde las leyes permiten el enlace, al tener Yoko Ono nacionalidad extranjera. Este hecho quedó plasmado en la canción "The Ballad Of John And Yoko", regalo de bodas de Paul McCartney a su amigo John. A partir de ese momento el distanciamiento de John con el resto de la banda provocó múltiples conflictos internos, lo que finalmente llevaría a la disolución de la banda. Durante largo tiempo se ha culpado a Yoko Ono de este hecho, cuando en realidad sólo fue uno de muchos factores que llevaron a la desaparición del grupo.

A finales de los 70 John y Yoko comienzan su cruzada por la paz, participando en algunos shows benéficos y organizando actos como el "Bed-In for Peace" con el que celebraron su luna de miel, permaneciendo encerrados en la habitación 902 del Hotel Hilton de Amsterdam durante toda una semana. Allí se les podía ver tocando la guitarra, concediendo entrevistas o hablando por teléfono. También su música tuvo su lugar pacificador en los primeros 70, grabando "Give Peace A Chance" primero y "Merry Xmas (War Is Over)" después. John y Yoko grabaron una serie de álbumes conceptuales juntos: "Unfinished Music No.1 - Two Virgins" (1968) (que venía presentado con una provocadora portada en la que ambos aparecían completamente desnudos, lo que provocó que fuera censurada en gran parte del mundo, incluídos los Estados Unidos), "Unfinished Music No.2 - Life With The Lions" (1969) y "The Wedding Album" (1969).

Alternativamente a la discografía de su marido, Yoko Ono publicó varios trabajos musicales experimentales entre 1970 y 1973, año en que rompen su relación durante "un largo fin de semana perdido", como Lennon denominó al año que permanecieron separados. En 1975 la pareja tuvo a su único hijo en común, Sean Taro, y ambos se retiraron de la vida pública para dedicarse exclusivamente al cuidado familiar. En 1980 graban un nuevo disco, "Double Fantasy", en el que se incluyen 6 canciones de cada uno. Pero en 1980, con John de nuevo metido en los estudios grabando nuevo material, un perturbado (del que jamás diré su nombre por no hacerle publicidad) disparó 5 veces sobre el ex-Beatle causándole la muerte casi inmediata. Desde ese instante, toda la vida de Yoko giró en torno al legado de John Lennon, negociando con la imagen de su marido en todos los medios posibles. Esto le hizo valerse el apelativo de "viuda profesional". Dedicó todo su tiempo a gestionar el negocio de la marca Lennon, a mimar a su hijo Sean y a desprestigiar, cual madrastra de Cenicienta, a su hijastro Julian. Fue parte esencial en el proyecto "The Beatles Anthology", al ceder gran cantidad de material inédito del propio Lennon, como las demos de "Free As A Bird" y "Real Love". Recientemente selló la paz con Paul McCartney, con el que estaba enfrentado desde la época de The Beatles, y aunó lazos con los miembros supervivivientes del mítico cuarteto. También tuvo tiempo de relanzar su carrera musical y artística.

En esas estaba cuando, el año pasado, publica "Yes, I'm A Witch", recopilatorio en el que cuenta con la colaboración de bandas y artistas de la escena indie-pop-rock sobradamente conocidas como Peaches, Le Tigre, The Apples in Stereo, Cat Power, Antony and the Johnsons, The Polyphonic Spree, The Flaming Lips o Blow Up, entre otros. El resultado es, sencillamente, espectacular. "Elegimos los temas más emblemáticos de mi carrera y se los mostramos a estos grupos jóvenes. Ellos fueron quienes decidieron lo que grababan, y han hecho lo que han querido con las canciones, siempre desde el más profundo respeto hacia mi obra". De esta selección destacan varios temas, aunque en general se trata de un álbum que merece mucho la pena escuchar. La orgásmica "Kiss Kiss Kiss" co-protagonizada por Peaches, una especie de Björk canadiense. "O'Oh" con Shitake Monkey, que recuerda al gran Bowie de finales de los 90’s. "Death of Samantha" es otro de los puntos fuertes del disco, con la colaboración de los ya veteranos Porcupine Tree. "No One Can See Me Like You Do", con los Apples in Stereo, es una notoria balada, donde la estremecedora voz de Yoko invoca el espíritu del Lennon más Beatlesco. "Revelations" es uno de los momentos más íntimos del álbum. Una hermosa balada a puro piano con las voces intercaladas de Ono y Charlyn Chan Marshall, más conocida como Cat Power. A continuación los Polyphonic Spree se encargan de darnos un poco de energía positiva con "You and I". "Walking on Thin Ice" nos sumerge en un ambiente mágico, al que nos transporta Jason Pierce de los Spiritualized con las distorsionadas guitarras fundiéndose con la ahogada voz de Yoko. "Toyboat" ofrece un fondo chill-out, mientras que los Flaming Lips desvarían con la surrealista "Cambridge 1969 - 2007". Una fusión de estilos que a más de uno dejará con cara de bobo y sin asimilar lo que acaba de escuchar pero, en general, un muy buen trabajo con unos arreglos casi perfectos. Os sorprenderá muy gratamente, de verdad. Acá os dejo el Tracklist completo:

1. Witch Shocktronica Intro - Hank Shocklee
2. Kiss Kiss Kiss - Peaches
3. O'Oh - Shitake Monkey
4. Everyman Everywoman - Blow Up
5. Sisters O Sisters - Le Tigre
6. Death Of Samantha - Porcupine Tree
7. Rising - DJ Spooky
8. No One Can See Me Like You Do - The Apples In Stereo
9. Yes, I'm A Witch - The Brother Brothers
10. Revelations - Cat Power
11. You And I - Polyphonic Spree
12. Walking On Thin Ice - Spiritualized
13. Toy Boat - Antony And The Johnsons
14. Cambridge 1969/2007 - The Flaming Lips
15. I'm Moving On - The Sleepy Jackson
16. Witch Shocktronica Outro - Hank Shocklee
17. Shiranakatta (I Didn't Know) - Craig Armstrong

Parte 1
Parte 2

GET ROCKIN' ON TOUR 2008 - Hombres G (Torrejón de Ardoz, 24/06/08)

2008-06-25T23:42:00.010+02:00

Anoche me pasé por las fiestas de Torrejón de Ardoz, donde actuaba uno de mis grupos fetiche desde joven (no en vano tengo toda su discografía). Grandísimos los Hombres G, a pesar de las canas, entradas y arrugas que ya se dejan ver en sus caras. La verdad es que llegué un poco tarde, pero me dio tiempo a ver medio concierto y saltar con las canciones que me sé de memoria desde hace años. Estaban ya terminando cuando me dije: "¿Y por qué no intentar llevarme un recuerdo gratis?". Bien es cierto que también me gasté 10 pavos en la camiseta de rigor, pero el documento que os dejo tiene bastante más valor que el trapito.

Lamento la pésima calidad de audio y vídeo, pero únicamente tenía a mano mi móvil de "última generación" y me encontraba como a 300 metros del escenario. Aún así, se diferencian perfectamente los 3 temas que interpretaron en los bises: "Venezia", "Marta Tiene Un Marcapasos" y "Devuélveme A Mi Chica". Me hubiera encantado inmortalizar la presentación de Javi, el batería (un crack éste tío), que dedicó "Venezia"... ¡¡a la selección italiana de fútbol!! Como comprenderéis, delirio general del público. Después del concierto tuve oportunidad de departir un rato con el propio Javi, el guitarra Rafa y el cantante David Summers. Os dejo las fotos en las que no salgo yo para mantener a salvo mi identidad secreta, jejeje...

JULIAN LENNON - Valotte (1984)

2008-06-22T16:54:00.010+02:00

DEDICADO A VANE, QUE LO ESTABA ESPERANDO. COMPARA, COMPARA...

John Charles Julian Lennon nació un 8 de abril de 1963 en su tierra paterna, Liverpool. Hijo de John Lennon y Cynthia Powell, desde pequeño se vio obligado a vivir casi en el ostracismo, contando sólo con el cariño de su madre. Brian Epstein, mánager de los Beatles hasta mediados de los 60 y padrino de Julian, decidió ocultar al público el matrimonio y la paternidad de John, para no restar popularidad al grupo. A este hecho se sumó la relación de éste con Yoko Ono, lo que dejó a Julian prácticamente huérfano de padre, creciendo al lado de su madre. No obstante, fue el protagonista de varias composiciones de The Beatles, al inspirar canciones como "Lucy In The Sky With Diamonds", "Hey Jude", o "Good Night". A los 10 años tuvo su bautismo musical, al tocar la batería en el tema "Ya Ya", incluído en el álbum "Walls And Bridges" de John Lennon.

En 1984 lanza su primer álbum, "Valotte", recibiendo excelentes críticas y convirtiéndose en un éxito de ventas. El disco refleja una clara influencia hacia la obra de su padre, acentuado por el gran parecido vocal. Esto, unido a su enorme parecido físico, provocó que se rumoreara sobre una posible reunión de los Beatles, con Julian ocupando el puesto de su padre, asesinado en 1980. El rumor fue desmentido por los propios Beatles, que manifestaron que nunca habría una reunión de los Beatles sin el propio John Lennon. El álbum "Valotte" contiene varios temas destacables. "Too Late For Goodbyes" significó un gran éxito a nivel de ventas. "Valotte" abre y da título al álbum. Una suave melodía de piano marca de la casa acompañada de la suave voz de Julian, al más puro estilo Lennon. La fórmula se repite en "Well I Don't Know", aunque en este caso el ritmo es más rápido y la composición recuerda a "Instant Karma! (We All Shine On)". Hay un puñado de canciones lentas, con letras que reflejan el estado de ánimo de Julian en aquel momento ("Lonely", "On The Phone" o "Let Me Be"). Se desmarca del estilo acústico con estribillos pegadizos ("Jesse") o influencias del Rock & Roll más clásico ("Say You're Wrong", "O.K. For You"). Sorprende con la psicodélica "Space", que bien hubiera podido formar parte del mítico "Revolver" de The Beatles. En definitiva, es un álbum bastante trabajado que, aunque no puede librar las inevitables comparaciones con la obra de su progenitor, si habla muy bien de un muchacho que apenas había cumplido los 21 y tenía que luchar contra la alargada sombra de uno de los mayores iconos musicales del siglo XX.

Tras el éxito cosechado con su álbum de debut, Julian entró en guerra con la industria, que nunca tomó en serio su carrera y la consideró un capricho del "hijo de papá". Estuvo dando tumbos a su vida, publicó un par de álbumes sin mucha relevancia ("Mr. Jordan" y "Help Yourself"), y estuvo a punto de dar al traste con todo por su adicción a las drogas y el alcohol. La constante guerra dialéctica con Yoko Ono, en lucha por su derecho a tomar parte en el legado de John Lennon, y las primeras apariciones musicales de su hermanastro Sean, hicieron que desapareciera de la vida pública durante varios años. Instalado en una villa al norte de Italia, Julian se tomó un tiempo para pensar, meditar y poner en orden su vida. Se dedicó a la pintura y la fotografía, y pudo cultivar su gran pasión, la cocina. En 1998, tras su largo período de recapacitación, Julian reaparecía con "Photograph Smile", un álbum optimista y alegre, con claros tintes poperos. En 2007 lanzó su nuevo álbum, "Conscious". También es el productor de un documental muy premiado sobre el medio ambiente titulado "Waledreamers".

Ha coincidido en diferentes ocasiones con su hermanastro Sean, con el que afirma llevarse bien, a pesar de su pésima relación con Yoko Ono: "Es algo difícil para mí y no quiero poner una pared entre nosotros. El problema es que ella no tiene vida propia. Se metió en la vida de papá y ahora se mete en la de Sean. Y yo no quiero que se meta más en la mía."

- John Lennon llegó a decir que "Julian nació de una botella de whisky y un sábado por la noche".

- Julian siempre se ha mostrado más acérrimo a la obra músical de Paul McCartney que a la de su propio padre. No en vano "Hey Jude" estaba dedicada a él.

----DESCARGAR "Valotte"----

¡¡¡FELICIDADES!!!

2008-06-21T08:00:00.003+02:00

Mis contactos me han informado de que hoy cumple años uno de los visitantes más antiguos del blog (y no me refiero a la edad, eh!!). Desde aquí le mando un cálido homenaje con la inestimable colaboración de John, Paul, George y Ringo, que le cantan en exclusiva una tierna canción.

¡¡FELICIDADES NOA!!

Y esto es para ti:

Que disfrutes de tu día y sigas aportando por aquí tu alegría y buen rollo...

HAPPY BIRTHDAY, PAUL

2008-06-19T10:43:00.007+02:00

El miércoles, 18 de Junio, cumplió años Sir James Paul McCartney. Tenía previsto publicar esta entrada ese mismo día, pero ya he vuelto a mi trabajo diario y andé escasito de tiempo.

Macca nació un 18 de Junio de 1942, mientras las bombas de la II Guerra Mundial caían sobre Liverpool. A los 12 años conoció en el autobús de camino a la escuela a un chico 2 años más joven que él que se llamaba George Harrison. En 1957 ambos ingresan en la banda de skiffle de John Winston Lennon, The Quarry Men. En 1963, tras innumerables cambios de nombre, formación e incluso de estilo musical, y ya con Richard Starkey (alias "Ringo Starr") sentado en la batería, se publica "Please Please Me", álbum de debut de The Beatles. A partir de aquí, comienza la leyenda del grupo musical más importante, influyente y creativo de la historia.

De 1970 a 1980 forma el conjunto Wings, junto a su mujer Linda Eastman, el guitarrista Denny Laine y el batería Denny Seiwell. Realizan varias giras con bastante éxito, volviendo a tocar las canciones de los Beatles que hacía años que no se escuchaban en directo. En 1980, tras el asesinato de John Lennon, y ante el pánico que le suponía correr la misma suerte que su amigo, Paul disolvió Wings y se recluyó en los estudios. Conjuntamente a sus álbumes en solitario, periódicamente ha ido editando obras de toda índole: música clásica ("Liverpool Oratorio", "Standing Stone", "Working Classical" o "Ecce Cor Meum"), música ambiental bajo el seudónimo "The Fireman" ("Strawberry Oceans Ships Forest" y "Rushes") o tributos a sus influencias musicales de juventud("Run Devil Run"). En 1993, ingresa en el Libro Guinness de los Récords por ser el vendedor de entradas más rápido de la historia, al vender 20.000 entradas para sus dos conciertos en Sydney, Australia, en ocho minutos. Ese mismo año vuelve a trabajar con George Harrison y Ringo Starr bajo el nombre The Beatles, en la regrabación de dos temas inacabados de John Lennon ("Free As A Bird" y "Real Love") para la edición mundial de Anthology. El 11 de Marzo de 1997 es nombrado Caballero por la Reina Isabel II de Inglaterra, adquiriendo el título de Sir. Un año más tarde sufre uno de los golpes más duros de su vida, al fallecer su mujer Linda a causa del cáncer de mama que padecía. En 1999 ingresa en el Rock & Roll Hall Of Fame como artista en solitario. La llegada del año 2000 parece recargarle de energías apareciendo en todo tipo de eventos, entregas de premios y conciertos benéficos, realizando numerosas giras alrededor de todo el mundo. Una de estas giras, el '04 Summer Tour, le trae de visita a nuestro país tras 11 años sin actuar aquí. Un servidor estuvo presente en el concierto de La Peineta, disfrutando del espectáculo que ofreció durante ¡¡casi 3 horas!!. La gira también pasó por Gijón. El 4 de Junio de 2007 publicó su último disco de estudio "Memory Almost Full".

Se podrían escribir millones de líneas sobre Paul, esto sólo es un breve resumen de la carrera de uno de los mayores artistas que han existido jamás, mi tributo personal a la mano izquierda de los Beatles (que buena metáfora, Paul es zurdo, jejeje...). Felicidades en tu 66º cumpleaños, Macca. 66 castañas y el tío sigue hecho un chaval. Que Dios nos lo conserve muchos años.

SEAN LENNON - Friendly Fire (2006)

2008-06-17T12:03:00.011+02:00

Os propongo un ejercicio curioso que, a pesar de estar al alcance de cualquiera, pocas veces lo he visto de tan fácil acceso. A través de GET ROCKIN', y durante esta semana, voy a presentaros al clan Lennon. Os ofreceré cronológicamente las obras cumbres de cada miembro de la familia, empezando por Sean, el más joven.

Sean Lennon fue el único hijo en común que tuvieron John Lennon y Yoko Ono, aunque ambos habían dejado ya descendencia de sus anteriores relaciones. Yoko era madre de Kyoko, nacida de su matrimonio con Tony Cox, y John era padre de Julian, hijo en común con su ex-mujer Cynthia Powell. A lo largo de los años, Yoko perdería la custodia de Kyoko y Julian cobraría un poco más de importancia en la historia.

Sean Taro Ono Lennon nació el 9 de Octubre de 1975, y a los 6 años hizo su primera aparición en el mundo de la música, en el álbum "Season Of Glass", de Yoko Ono. Pero no fue hasta 1998 cuando Sean editó su primer álbum como solista. "Into The Sun" fue un disco humilde, donde a Sean se le notaba más preocupado de desprenderse de esa etiqueta de "hijo de..." que de centrarse realmente en todo su talento musical (que lo tiene). Aún así, quedó una obra bastante compacta. Muy destacable el tema que daba título al álbum, "Into The Sun", donde la fusión de ritmos caribeños y orientales nos transporta a cualquier paraíso hawaiano. Al año siguiente (1999) lanzó un álbum de remixes de "Into The Sun" titulado "Half Horse, Half Musician", donde la influencia vanguardista de su madre se convierte ya en una evidencia. Tras siete años apartado de los estudios, donde sólo se muestra públicamente para realizar colaboraciones con otros artistas o pequeñas presentaciones, en 2006 edita este "Friendly Fire". El álbum es pleno de madurez, dejando latente que, por fin, Sean consigue dejar de lado el nombre de su padre y tomar el apellido como propio. Aunque es inevitable escuchar en él a John, ha sabido dotar a cada tema de personalidad propia. Con "Dead Meat", tema que abre el disco, ya se adivinan los derroteros por los que se dasarrolla esta obra. Un precioso tema acústico donde el piano se convierte en el máximo protagonista. "Wait For Me" es uno de los temas más movidos del disco, con una guitarra y composición musical de clara influencia Beatle. Influencia que se deja sentir en gran parte del álbum, muy en la onda del "Álbum Blanco" o del John Lennon más acústico de su etapa en solitario. No faltan los estribillos y ritmos pegadizos ("Headlights", "Would I Be The One" o "Spectacle"), ni las dulces baladas marca de la casa ("Parachute" y "Falling Out Of Love").

Hay que comenzar a tener en cuenta al "pequeño" Sean, que ya ha dado ese paso que le traslada de indie a gran artista. Ya no es aquél joven miedoso y acomplejado por la alargada sombra de su apellido. Ya no oculta su aspecto bajo gafas de pasta y peinados extraños. Ahora usa las mismas gafas redondas que su padre convirtiera en seña de identidad, y muestra un look más despreocupado, haciendo notar por sus rasgos que es un Lennon, de la misma forma que un Ono. Sean Ono Lennon. Cómo él mismo dice: "La gente incurre en un enorme "malentendido" al asumir que es "duro" ser hijo de John Lennon, cuando siempre me ha parecido algo estupendo tener como padre a un gran artista. Sé que no tendría un acuerdo con Parlophone si no fuera por él. La gente tiene un montón de prejuicios, pero no me preocupa. Si hay gente que queda decepcionada porque no soy tan bueno como mi padre, lo lamento, pero que se jodan".

Con ésas se presentó en la Sala Heineken de Madrid el 17 de Febrero del año pasado, para ofrecer un conciertazo que tuve la oportunidad de presenciar. Aunque reconozco que, al igual que el 97% de la audiencia, asistí más movido por mi Beatlemanía que por su música en sí, ahora admito que aquel día descubrí a un genio. Fotos e info de aquel concierto AQUI.

SEAN LENNON - Friendly Fire

Por cierto, curiosidades del personaje, unas cuantas:

- Sean es uno de los niños que protagonizan "Moonwalker", la aventura musical que Michael Jackson rodó en 1988. De los dos niños, obviamente no es el negro, jejeje...

- Hace un tiempo publicó un anuncio para buscar pareja en la sección de contactos de un periódico. Buscaré el anuncio completo, pero la reseña final no tiene desperdicio: "Absténganse mujeres con 3 pechos". Humor Lennoniano 100%.

THE DOOBIE BROTHERS - "Listen To The Music" The Very Best Of (1994)

2008-06-16T10:08:00.011+02:00

The Doobie Brothers era una gran banda californiana de principios de los 70, década en la que tuvieron su mayor éxito. Su primera formación estaba compuesta por Tom Johnston (guitarra), John Hartman (batería), Dave Shogren (bajista) y Pat Simmons (guitarra y voz). Siempre marcados por una clara tendencia Country Rock, en 1972 consiguieron su primer disco de oro con el LP "Tolouse Street", álbum que incluía uno de sus mayores éxitos, "Listen To The Music". De ahí en adelante, éste éxito se convirtió en una constante. El álbum "The Captain And Me", de 1973, incluye el que sería su himno más representativo, "Long Train Runnin'". Un año más tarde, el tema "Black Water" alcanza el #1 en las listas Billboard. En 1974 se incorpora a la banda el guitarrista Jeff "Skunk" Baxter. Durante la gira del disco "Stampede", de 1975, Tom Johnston, aquejado de graves problemas de salud, abandona la banda. Baxter sugiere para ocupar esa vacante al teclista Michael McDonald. Éste cambio iba a resultar determinante en el devenir de la banda, al incorporar elementos soul y dotar al grupo de un nuevo sonido característico. El primer LP con McDonald en la banda, "Takin' It To The Streets", de 1976, supuso un éxito absoluto tanto de crítica como de ventas, gracias en parte a singles como "It Keeps You Runnin'" o el que daba título al álbum, "Takin' It To The Streets". Pero la cima de todo el trabajo de los Doobies llegaría en 1978: "Minute By Minute" se mantuvo durante 5 semanas en el top de Billboard, y la canción "What A Fool Believes", compuesta por Michael McDonald y Kenny Loggins, ganó el Grammy a la mejor música y grabación del año. El grupo se disolvió en 1982, tras lanzar el disco en directo "Farewell Tour", en el que participó Tom Johnston.

Tras emprender diferentes proyectos, con suerte dispar (excelente la carrera en solitario de Michael McDonald), The Doobie Brothers regresan en 1989 con el álbum "Cycles", volviendo al sonido Country Rock que tanto éxito les deparó en sus inicios. La gran acogida de público y crítica ante el regreso de la banda motivó el lanzamiento de "Brotherhood" en 1991, último álbum de estudio de los Doobie Brothers (en 2000 se publicó "Sibling Rivalry", si bien tuvo muy poca relevancia). En 1996 The Doobie Brothers pasaron a formar parte del "Rock and Roll Hall of Fame".

Lo mejor de este disco: todo. Lo peor: nada. Cada canción es mejor que la anterior, resultando imposible elegir sólo una. "Listen To The Music - The Very Best Of The Doobie Brothers" incluye todos los éxitos de la banda (aparte de las mencionadas, son muy destacables "China Groove", "Jesus Is Just Alright", "Rockin' Down A Highway" o remixes de "Long Train Runnin'" y "Listen To The Music"). Recomendable para todos los que me visitáis porque yo creo que os gustará a todos, y entenderéis porqué es una de mis bandas favoritas. Así que, ¡¡¡a disfrutar con los Doobies!!!

Parte 1

Parte 2

RECUPÉRATE PRONTO

2008-06-16T08:14:00.007+02:00

Besarse el anillo, levantarse la camiseta, hacer el arquero, ROMPERSE UN BRAZO... hay mil formas de celebrar un gol, y una de mis visitantes eligió una de ellas cuando Villa nos clasificaba en el minuto 92 para Cuartos de Final de la Eurocopa. Es por ello que, desde GET ROCKIN', quiero sumarme a su "alegría", deseándole una pronta recuperación y brindándole para ello unos bombones virtuales que bien valen una Eurocopa. Menos mal que no solemos pasar de Cuartos, porque no sé si ibas a tener suficientes brazos para celebrar otro pase de ronda, jejeje...

Ánimo con esa recuperación y, aunque los bombones no los puedas probar, espero haberte sacado una sonrisa para sobrellevar mejor tu convalecencia...

UN BESAZO, guapa!!!

DEREK AND THE DOMINOS - Layla and Other Assorted Love Songs (1970)

2008-06-13T10:08:00.014+02:00

Tras esta preciosa portada de Frandsen de Schonberg (artista francés cuyo hijo Emile era amigo de Eric Clapton), se esconde una de las mayores declaraciones de amor de la historia de la Humanidad. La banda nació a partir de la canción que da título al álbum, "Layla", quedando tan impresionados con el resultado que decidieron grabar un LP. Layla no era otra que Pattie Boyd, la esposa del Beatle George Harrison, el mejor amigo de Clapton, de la que éste estaba enamorado. Y he de confesaros que a mi también me vuelve loco Pattie Boyd. Era una preciosidad.

La banda la formó Eric Clapton con los miembros de Delaney and Bonnie (banda con la que "Mano Lenta" había girado durante 1969) Bobby Whitlock (teclista), Carl Radle (bajista) y Jim Gordon (batería). En la grabación participó el grandísimo Duane Allman. El proyecto estaba pensado como algo temporal, de hecho únicamente grabaron éste álbum y un directo que se editó 3 años más tarde.

"Layla and Other Assorted Love Songs", a lo largo de sus 73 minutos, fluye por una constante vertiente Blues-Rock, donde las guitarras de los dos genios aportan una fuerza desgarradora, enganchándote desde la primera canción. "I Looked Away" es una buena carta de presentación para dejar claro todo lo que viene después. "Bell Bottom Blues", "Keep On Growing", "Key To The Highway" (tema de 9:37 minutos en el que Allman y Clapton se enfrentan en duelo interpretativo), "Tell The Truth" o la propia "Layla " son los momentos más álgidos, sin faltar los habituales temas lentos ("I Am Yours", "Have You Ever Loved A Woman", "It's Too Late" o "Thorn Tree In The Garden", que cierra el álbum magistralmente). También se atreven con Hendrix ("Little Wing"), o con el clásico compuesto por Jimmie Cox "Nobody Loves You (When You're Down And Out)", preciosa balada que unos años después también versionó John Lennon. Resumiendo: muy buena colección de canciones que hipnotizan al oyente, para escucharlo de principio a fin.

¿El final de la historia? Por culpa de la adicción a las drogas de sus miembros, la banda se disolvió al año siguiente, y Eric Clapton acabó casándose con Pattie Boyd en 1979, con George Harrison como invitado de honor, para separarse 6 años después tras un tormentoso matrimonio. De esta relación queda "Wonderful Tonight", preciosa balada que Clapton dedicó a Pattie.

ERIC CLAPTON - "Wonderful Tonight"

It's late in the evening; she's wondering what clothes to wear.
She puts on her make-up and brushes her long blonde hair.
And then she asks me, "Do I look all right?"
And I say, "Yes, you look wonderful tonight."

We go to a party and everyone turns to see
This beautiful lady that's walking around with me.
And then she asks me, "Do you feel all right?"
And I say, "Yes, I feel wonderful tonight."

I feel wonderful because I see
The love light in your eyes.
And the wonder of it all
Is that you just don't realize how much I love you.

It's time to go home now and I've got an aching head,
So I give her the car keys and she helps me to bed.
And then I tell her, as I turn out the light,
I say, "My darling, you were wonderful tonight.
Oh my darling, you were wonderful tonight."

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Es tarde por la tarde, ella se pregunta que ropa debe usar.
Se maquilla, peina su largo pelo rubio.
Y me pregunta, "¿Estoy bien?"
Le digo "Si, estas maravillosa esta noche"

Vamos a la fiesta y todos se giran para ver
a esta hermosa dama que camina junto a mi
Y me pregunta "¿Estás bien?"
Le digo "Si, estoy de maravilla esta noche"

Me siento de maravilla porque veo
el amor brillar en tus ojos.
Y lo mejor de todo
es que no te das cuenta de cuanto te amo.

Es tiempo de irnos, me duele la cabeza.
Entonces le doy las llaves del coche y me ayuda a acostarme.
Y luego le digo, al apagar las luces
Le digo "Cariño, has estado maravillosa esta noche".
"Oh cariño, has estado maravillosa esta noche"

Parte 1
Parte 2

MORRISSEY - "Suedehead" The Best Of (1997)

2008-06-12T08:53:00.008+02:00

Posiblemente, el único icono Eurovisivo que no ha participado jamás en el ¿Festival?. Durante todo el año 2007 se estuvo hablando de su participación en Eurovisión, pero él mismo lo desestimó, al enterarse de que se elegiría al representante del Reino Unido a través de las llamadas del público, formato que "Mozz" detesta.

Steven Patrick Morrissey saltó a la fama en los ochenta como líder de la banda inglesa The Smiths. Cuando la banda se separó en 1987, comenzó una prolífera carrera como solista. Tras un primer bombazo con el álbum "Viva Hate" en 1988, la carrera de Morrisey fue una constante de altibajos, alternando algunos discos auténticamente detestables con sublimes obras de arte, influenciados todos ellos por sus constantes cambios de ánimo. Cada álbum deja claro el estado mental en el que se encuentra. La depresión en la que queda sumido a principios de los 90 tras la muerte de su mánager Nigel Thomas, y de su máximo guía Mick Ronson, le aparta durante unos años de los estudios de grabación, a los que regresa en 1994 para grabar su obra maestra "Vauxhall And I". Durante los siguientes 7 años, y alternando con sus discos en estudio, se editan hasta 5 álbumes recopilatorios. Quizá éste que os dejo no sea el mejor, pero si es de los más completos.

TRACKLIST

1. Suedehead
2. Interesting Drug
3. Boxers
4. Last Of The Famous International Playboys
5. Sunny
6. Tomorrow
7. Interlude
8. Everyday Is Like Sunday
9. Hold On To Your Friends
10. My Love Life
11. Our Frank
12. Piccadilly Palare
13. Ouija Board Ouija Board
14. You're The One For Me Fatty
15. We Hate It When Our Friends Become Successful
16. Pregnant For The Last Time
17. November Spawned A Monster
18. More You Ignore Me The Closer I Get
19. That's Entertainment

"Mozz" vuelve a estar de actualidad, con el lanzamiento del single "That's How People Grow Up/All You Need Is Me", adelanto de su nuevo trabajo que saldrá al mercado en otoño de este año. Además, como vegetariano que es desde los 11 años, se ha convertido en un activo colaborador de la asociación PETA (People for the Ethical Treatment of Animals).

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EL "7" DE ESPAÑA

2008-06-10T20:53:00.007+02:00

Aquí plasmo mi admiración por el grandísimo "Guaje", que hoy 10 de Junio de 2008 se ha pillado un pedal de Vodka de los que dejan larga resaca. Y es que David Villa, EL 7 DE ESPAÑA (sí, sí, con mayúsculas para que quede bien clarito), le ha endosado 3 roscos a la "todopoderosa" Rusia. Por cierto, que el otro 7, el del Madrid, ha contemplado la exhibición desde el palco del Stadion Tívoli NEU, de Innsbrück. ¡¡Con lo a gusto que hubiera estado viendo el partido desde el salón de su casa en Madrid tomando unas cervecitas con su amigo Guti!!

Seguramente dentro de 10 días tenga que borrar este post, pero por lo menos mi tocayo me ha dado la razón cuando le defiendo a muerte y predico que en este país sólo hay un 7, el de España, David Villa.