MORRISSEY - "Suedehead" The Best Of (1997)

Posiblemente, el único icono Eurovisivo que no ha participado jamás en el ¿Festival?. Durante todo el año 2007 se estuvo hablando de su participación en Eurovisión, pero él mismo lo desestimó, al enterarse de que se elegiría al representante del Reino Unido a través de las llamadas del público, formato que "Mozz" detesta.

Steven Patrick Morrissey saltó a la fama en los ochenta como líder de la banda inglesa The Smiths. Cuando la banda se separó en 1987, comenzó una prolífera carrera como solista. Tras un primer bombazo con el álbum "Viva Hate" en 1988, la carrera de Morrisey fue una constante de altibajos, alternando algunos discos auténticamente detestables con sublimes obras de arte, influenciados todos ellos por sus constantes cambios de ánimo. Cada álbum deja claro el estado mental en el que se encuentra. La depresión en la que queda sumido a principios de los 90 tras la muerte de su mánager Nigel Thomas, y de su máximo guía Mick Ronson, le aparta durante unos años de los estudios de grabación, a los que regresa en 1994 para grabar su obra maestra "Vauxhall And I". Durante los siguientes 7 años, y alternando con sus discos en estudio, se editan hasta 5 álbumes recopilatorios. Quizá éste que os dejo no sea el mejor, pero si es de los más completos.

TRACKLIST

1. Suedehead
2. Interesting Drug
3. Boxers
4. Last Of The Famous International Playboys
5. Sunny
6. Tomorrow
7. Interlude
8. Everyday Is Like Sunday
9. Hold On To Your Friends
10. My Love Life
11. Our Frank
12. Piccadilly Palare
13. Ouija Board Ouija Board
14. You're The One For Me Fatty
15. We Hate It When Our Friends Become Successful
16. Pregnant For The Last Time
17. November Spawned A Monster
18. More You Ignore Me The Closer I Get
19. That's Entertainment

"Mozz" vuelve a estar de actualidad, con el lanzamiento del single "That's How People Grow Up/All You Need Is Me", adelanto de su nuevo trabajo que saldrá al mercado en otoño de este año. Además, como vegetariano que es desde los 11 años, se ha convertido en un activo colaborador de la asociación PETA (People for the Ethical Treatment of Animals).

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EL "7" DE ESPAÑA

Aquí plasmo mi admiración por el grandísimo "Guaje", que hoy 10 de Junio de 2008 se ha pillado un pedal de Vodka de los que dejan larga resaca. Y es que David Villa, EL 7 DE ESPAÑA (sí, sí, con mayúsculas para que quede bien clarito), le ha endosado 3 roscos a la "todopoderosa" Rusia. Por cierto, que el otro 7, el del Madrid, ha contemplado la exhibición desde el palco del Stadion Tívoli NEU, de Innsbrück. ¡¡Con lo a gusto que hubiera estado viendo el partido desde el salón de su casa en Madrid tomando unas cervecitas con su amigo Guti!!

Seguramente dentro de 10 días tenga que borrar este post, pero por lo menos mi tocayo me ha dado la razón cuando le defiendo a muerte y predico que en este país sólo hay un 7, el de España, David Villa.

DISCULPAS...

Siento la falta de novedades durante todos estos días, pero he tenido unos problemas de conexión que me han impedido la posibilidad de actualizar. Para colmo, resulta que mi cuenta de Rapidshare me ha estado dando un error que no me permitía ver los links de descarga de todos mis archivos subidos. Espero que sepáis comprenderlo, y no me hayáis puesto mucho a parir.

También aprovecho para daros las gracias a tod@s los que me habéis dejado algún comentario tipo lúdico-lascivo, o de agradecimiento o de cualquier otra índole. Seguid haciéndolo porque me motiva para continuar con esto. Sólo quería pediros que me comentéis también sobre la música de este blog, y me digáis qué os parece, si os ha gustado, si queréis alguna petición... Igualmente,

GRACIAS A TODOS.

JOHNNY CASH - At San Quentin (1969)

ESPECIAL PARA EL REINO DE MONDONGO

El Hombre de Negro again! Tras el éxito un año antes de la actuación en Folsom, en 1969 Granada TV decidió grabar otro especial, esta vez desde la Prisión Estatal de San Quentin en California, al norte de San Francisco.“Este concierto se está emitiendo para Inglaterra. Me han dicho: ‘toca esta y aquella canción’, ‘actúa así’, ‘muévete así’… Y yo no lo capto, tíos. ¿Saben?, yo estoy aquí para hacer lo que Uds. quieran que haga y lo que yo quiera hacer, así que, díganme lo que quieren que toquemos”. De esta manera se dirigió el cantante a la audiencia, poco antes de hacer eso mismo, lo que les dió la gana a él y a su audiencia.

En esta ocasión si que interpretó sus más conocidos éxitos, todos los que su público le reclamó. "Big River", "I Still Miss Someone", "I Walk The Line" (recibida con algarabía por el exaltado público), "Ring Of Fire", o el tema que compuso con el genial Bob Dylan, "Wanted Man". Cash, que desde el principio del recital se zambulle en el ambiente carcelario como si de un preso más se tratase, sabe en todo momento qué teclas pulsar para ganarse la confianza y el respeto del público. Antes de interpretar "Folsom Prison Blues", agradece a las autoridades de San Quentin que lo hayan traído allí para actuar, a lo que los presos reponden con una sonora pitada. Pero Cash, que se las sabe todas, les dice: “Seguro que ellos no piensan lo mismo de nosotros”, y todos estallan en carcajadas. Luego de echar pestes sobre la inmunda bebida que sirven en la prisión (provocando nuevas risas), Cash pronuncia su frase: “Hello I’m Johnny Cash”, y arranca la locomotora que da inicio a "Folsom Prison Blues", con los reos aplaudiendo como posesos cada frase.Pero es al interpretar "San Quentin" cuando la situación llega a ser peligrosa, los presos enloquecen con cada verso, y el mismo Cash reconocería posteriormente que, en aquellos instantes, cuando se ve obligado a repetir la canción por exigencia del público, podría haberse apoderado de la prisión él mismo. La canción, compuesta especialmente para la ocasión unos días antes, se convierte en un alegato por la libertad, maldiciendo cada centímetro de sus altos muros y provocando que los guardias se pregunten cómo es posible que se le haya permitido la entrada al recinto a ese agitador. Resumiendo, Johnny Cash en su más pura esencia. Reedición del año 2000 que, aunque no incluye el recital completo, sí incluye 8 Bonus Tracks que en su momento fueron eliminadas de la versión original lanzada en 1969.

Parte 1

Parte 2

BAD COMPANY - The 'Original' Bad Co. Anthology (1999) [2 CD's]

Damas y caballeros, llegó el ROCK. Sí, sí, con mayúsculas. Fue una de las primeras superbandas de los 70, quizá de las más duraderas (a lo largo de sus diferentes formaciones), compuesta por Paul Rodgers (vocalista de Free), Mick Ralphs (guitarra en Mott The Hoople), Boz Burrell (bajista de King Crimson) y Simon Kirke (batería y compañero de Rodgers en Free). Desde el principio se caracterizaron por un marcado estilo Hard Rock, lo que llamó la atención de los miembros de Led Zeppelin, que rápidamente les reclutaron para su sello Swan Song. Era el año 1974, y la carta de presentación fue inmejorable. "Can't Get Enough" consiguió alcanzar el número 5 en las listas y puso a la banda en la más absoluta actualidad. Su álbum de debut, "Bad Co.", fue un éxito total, tanto de crítica como de ventas. A partir de ahí, a cada nuevo trabajo, nuevos éxitos. "Straight shooter" en 1975, "Run with the pack" en 1976, "Burnin' sky" en 1977 y "Desolation angels" en 1979. Tras un parón de 3 años, en 1982 lanzan "Rough diamonds" y Paul Rodgers decide entonces abandonar la banda: "En aquellos momentos ya tenía una familia recién formada y eso de salir a la carretera y estar ausente durante tanto tiempo me parecía una locura. Yo tenía un estudio en mi propia casa y empezaba a pensar en otras cosas, cosas diferentes".

Tras la renuncia de Rodgers la banda pasó por un periodo de renovación, y entraron a formar parte de ella Brian Howe como vocalista, y Steve Price reemplazando a Boz Burrell al bajo. Con Howe el sonido del grupo se suavizó un poco, por lo que pudieron abarcar un mercado más comercial. Desde 1986, y hasta 1994, año en que Howe abandonó la banda por discrepancias con el resto del grupo, Bad Company publicó 4 discos más. No es hasta 1998 que Paul Rodgers decide reunir a la formación original para grabar nuevos temas e incluirlos en esta antología: "Tracking Down A Runaway", "Ain't It Good", "Hammer Of Love" y "Hey, Hey". Sobre la reunión, Paul afirma que la decisión final surgió tras una reunión con Mick Ralphs. "Discutimos sobre esto, sobre el repertorio. Vimos que muchas de nuestras canciones sonaban en la radio y en anuncios. Pensamos en volver a ponerlo todo junto y en lo estupendo que sería".

Parte 1
Parte 2
Parte 3

ELVIS PRESLEY - Elvis Presley (1956)

Vivo o muerto, aquí os dejo a Elvis en su máximo esplendor, en el álbum homónimo que le coronó como indiscutible rey del Rock & Roll. Edición remasterizada de 2006, en su primera edición (2005) contenía 6 Bonus Tracks, entre los que se incluían "Heartbreak Hotel", "Shake, Rattle and Roll" o "My Baby Left Me". Para la edición que hoy os presento incluyen todo junto en una misma presentación, lo que dota al disco de una energía descomunal, abarcando todos los registros del Rey. Buen rock and roll en "Blue Suede Shoes", "Tutti Frutti" o "I'm Gonna Sit Right Down And Cry (Over You)", rockabilly en "Money Honey" o "One-Sided Love Affair" y tiernas baladas como "Blue Moon", "I Want You, I Need You, I Love You" o "I Love You Because".

John Lennon dijo: "Antes de Elvis no había nada". Aunque no estoy de acuerdo con esa afirmación, sí he de admitir que sin él el rock nunca hubiera llegado a la gente blanca. ¿Es Elvis Presley el rey? Para mi no lo es. Era un excelente cantante, pero como músico era más bien limitado. Y en toda su carrera no cantó ni 4 temas originales. Os cuento una anécdota de la primera aparición de Elvis en el Show de Ed Sullivan (cita obligada para todas las estrellas de la época).

En 1956 Carl Perkins compuso "Blue Suede Shoes". Cuando el disco se había convertido en un completo éxito, fue citado para intervenir en el Show de Ed Sullivan, un prestigioso programa de televisión que servía de trampolín a las futuras estrellas. Aquel 21 de Marzo de 1956, cuando viajaba de camino a los estudios de televisión, el vehículo en el que viajaban Perkins y su banda sufrió un grave accidente, en el que fallecieron su hermano y su manager. En ese accidente, ocurrido en Wilmington, Perkins sufrió una fractura de cráneo. La dirección del programa decidió entonces que la canción la interpretara un joven cantante de Tennessee llamado Elvis Presley. Durante su estancia en el hospital, Perkins sólo pudo ver como su amigo obtenía un enorme éxito cantando su misma canción.

Con todos ustedes, Elvis Aron Presley:

Parte 1

Parte 2

LARGA VIDA AL REY

Navegando por internet buscando información para mi siguiente post, encontré esto:

Y esto:


El REY SE MUERE. ¡¡¡VIVA EL REY!!!!
Fecha: 31-01-2008 00:33:44

Elvis Presley agoniza en un hotel privado de una isla desconocida en medio del pacifico. Elvis, que fue, es y seguirá siendo el indiscutible Rey del Rock, y al que la gente, salvo sus incondicionales, daban por muerto, parece que ahora si que se nos muere. Según los últimos informes de Celebritys Outing Press, la agencia de noticias que se encarga de la promoción de los artistas que fingen su muerte, el estado de salud del cantante empeora por momentos. En espera de más noticias, seguiremos informando. LARGA VIDA AL REY.

Escrito por: Damián Damián (http://naimad.bitacoras.com/)

La verdad es que toda esta historia me entretiene bastante. Es similar a la de Paul McCartney, sobre la que algún día quiero profundizar aquí... Me encantaría saber que hay un lugar de retiro para todos aquellos artistas que se cansan de su celebridad, donde se dan cita todos ellos tras solucionar sus asuntos pendientes, donde Lennon estará haciendo jams con su ídolo Buddy Holly, donde Elvis podrá al fin confesar su amor a Marilyn, y donde George Harrison meditará junto a Janis Joplin por el amor y la paz.

Si alguien le ve, que por favor se lo pregunte de mi parte. Os dejo un link muy curioso para conocer todos los detalles de esta conspiración: ELVIS "EL REY"

Así que juzguen ustedes, señores...

THE HOUSEMARTINS - Now That's What I Call Quite Good! (1988)

Sin salir de Inglaterra, y atravesándola de lado a lado, aparecemos en Hull, al este de la isla británica. The Housemartins son un claro ejemplo de la hipocresía e injusticia reinante en el mundo de la música. Pocos se acuerdan hoy de la música de los cuatro genios que formaban la banda: Paul Heaton (vocalista), Stan Cullimore (guitarra), Norman Cook (bajo) y Hugh Whitaker (batería). Fueron uno de los máximos exponentes de lo que se llamó "College Rock".

Tras grabar en 1986 su hit "Happy Hour", que rápidamente trepó por las listas hasta alcanzar el número #3, a finales de ese mismo año editan la que sería su canción más conocida hasta nuestros días, "Caravan Of Love", versión a capella de un tema de la banda Isley Jasper Isley. Esta canción hizo que su álbum "London 0, Hull 4", editado a mitad de año, se convirtiera en una de las referencias musicales de 1987.

En Noviembre de 1987 se publica "The People Who Grinned Themselves To Death", obra maestra de The Housemartins, que incluía temas míticos como "Me And The Farmer", "Bow Down", "Build" o el mismo que daba título al álbum. Grandes armonías vocales (seña de identidad de la banda), realzados por la excelente voz de Heaton, y mucha instrumentación de viento lo colocaron rápidamente entre los mejores discos de aquel año.

Pero en 1988, en su momento de mayor éxito, la banda decide poner fin a su carrera para emprender los proyectos en solitario e inquietudes personales de cada uno de sus miembros (los de más éxito, "Beautiful South" de Paul Heaton y "Fatboy Slim" de Norman Cook). La separación es amistosa, y sus miembros siguen colaborando en diferentes proyectos paralelos. Para la ocasión se decide lanzar este recopilatorio, quizá el más completo de todos los editados hasta el día de hoy, que incluye todos sus éxitos más conocidos y un buen puñado de inéditas y caras B. Desde aquellos primeros temas con John Peel ("Happy Hour" y "Caravan Of Love"), hasta versiones de Hollies ("He Ain't Heavy") o James Taylor ("You've Got A Friend"), incluyendo aquel material previo al éxito que ni entró en listas ("Flag Day"), y tracks incluidos en Singles y EP's. En definitiva, una recopilación imprescindible y, por cierto, bastante difícil de encontrar.

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RINGO STARR - Liverpool 8 (2008)

Para cambiar un poco el estilo, que ya estaba convirtiendo esto en un monográfico de guitarristas, os dejo el último trabajo de Ringo Starr, más conocido por ser el batería más famoso de The Beatles (que no el único).

A sus 67 años, Ringo Starr -o Richard Starkey, su nombre real y con el cual firma sus composiciones- vuelve al camino marcado por los grandes sellos discográficos con Liverpool 8. Como batería de The Beatles, el pique creativo entre John Lennon y Paul McCartney sólo le permitió grabar dos canciones propias (“Don’t Pass Me By” del llamado White Album y “Octopus’s Garden” de Abbey Road). Tampoco se ha mostrado muy prolífico durante su carrera en solitario y sus grandes éxitos, como “Photograph” o “Snookeroo”, han sido fruto de diversas colaboraciones (George Harrison) o préstamos artísticos (Elton John y Bernie Taupin).

El álbum presenta una docena de canciones escritas por viejos conocidos de Ringo. Músicos como Mark Hudson, Steve Dudas y Gary Burr tienen centenares de partituras a sus espaldas. En esta ocasión, han trabajado bajo la atenta mirada del batería, quien ha querido participar en todo el proceso creativo. David A. Stewart (Eurythmics) ha sido el productor encargado, tras algún conflicto con Hudson, de pulir el sonido del álbum, siempre al gusto de las radiofórmulas.

Inaugura el repertorio “Liverpool 8”, el homenaje grandilocuente, con arreglos de orquestra incluidos, que Starr rinde a su ciudad y que también sirve como ejercicio autobiográfico. “Think About You” destaca por la crudeza de una guitarra parlanchina, en manos de Dudas, que también se permite una incursión en la psicodelia. Ese mismo terreno espacial pisa “Gone Are The Days”, con un inicio en forma de mantra como los que recitaba el Maharishi Mahesh Yogi a The Beatles hace unas décadas.

En parámetros más convencionales, dentro de los estándares del pop, se encuentran canciones como “For Love”, “Give It a Try”, cuyo vídeo debería ser filmado en una playa caribeña y con unos músicos ataviados con camisas hawaianas, y “Tuff Love”, un medio tiempo que discurre entre juegos vocales. Todos estos temas, como ya anticipan sus títulos, han sido ideados como odas al amor. Está claro que aquel “Peace & Love” de los sesenta dejó huella en Ringo Starr.

El músico británico ha decidido arriesgar poco, aunque se interne en el rockabilly y el jazz ligero en “Harry’s Song” y en la música latina en la esperpéntica “Pasodobles”. Eso sí, deja para el final “R U Ready”, una nueva incursión en la música country, que sirve para dejar un buen sabor de boca y recordar aquel Beaucoups of Blues que grabó en Nashville en 1970. (Fuente: www.musica.fanzinedigital.com).

Lo mejor del disco, el sonido liverpooliano tan característico, y el guiño a sus amigos de toda la vida en la frase de Liverpool 8 "With George and Paul, and my friend John". Muy arraigado a sus raíces.

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Parte 2

Edición del álbum en pulsera USB, con vídeos, entrevistas y extras.

CHET ATKINS - The Essential Chet Atkins (1999)

Esto es lo último que tengo de este maestro. Es una recopilación con todos sus éxitos más conocidos, el mejor disco para empezar a conocer su obra por si todavía te quedan dudas.

Versiones de clásicos como "Yesterday" (The Beatles), "Mr. Sandman" (The Chordettes), "Yakety Axe" o "Blue Angel", bandas sonoras ("The Entertainer", "Zorba The Greek", "Somewhere My Love") y algunos temas propios ("On My Way To Canaan's Land", "Tennessee Rag / Beaumont Rag"), en los que Chester Burton se explaya a lo largo de todos sus estilos, dominando cada nota que sale de su guitarra con su depurada técnica.

No quiero extenderme mucho en la vida del sr. Atkins, porque todo lo que queráis saber lo tenéis perfectamente redactado en el Arcón de los Recuerdos, blog del amigo Sandokan. Me tomé la libertad de tomar su link porque voy sin tiempo para subirlo. Cualquier problema me comentáis. ¡¡A disfrutarlo!!

THE ESSENTIAL CHET ATKINS

THE ELECTRIC JOE SATRIANI - An Anthology (2003) [2 CD's]

Y ya que la cosa va de maestros de la guitarra, os regalo este doble del gran Joe Satriani. Ritmos de los más variopinto (desde caribeños hasta Hard Rock del bueno), para repasar la carrera de uno de los más influyentes guitarristas. No en vano fue el maestro de grandes del género como Riff Raff (Halcon), David Bryson (Counting Crows), Kirk Hammett (Metallica), Larry LaLonde (Primus, ex-Possessed), Charlie Hunter, Kevin Cadogen (Third Eye Blind), Alex Scolnick (Testament), Marty Friedman (ex-Megadeth) o Reb Beach (Winger), entre otros. Paradójicamente tuvo que ser su alumno más aventajado, Steve Vai, el que le tendiera la mano para darse a conocer cuando, en 1986, y tras tocar con David Lee Roth (Van Halen) en su primer álbum en solitario, "Eat 'em and smile", no dejó de alabarle en todas las entrevistas que concedió a numerosas revistas de la época.

En 1987 publicaba "Surfing With The Alien", su álbum de más éxito y el que le lanzaría definitivamente a la fama. Considerado como el mejor álbum de guitarra instrumental del rock por la revista "Guitarra Total", incluía temas como "Always with me, always with you" o "Midnight". A lo largo de 1994 sustituye a Ritchie Blackmore durante la gira de Deep Purple, y dos años más tarde forma el supergrupo G3 junto a su inseparable amigo Steve Vai y Eric Johnson. A lo largo de los años se han ido incorporando a esta formación guitarristas de la talla de
Michael Schenker, Uli Jon Roth (Scorpions), John Petrucci (Dream Theater), Steve Morse (Kansas y Deep Purple) o Billy Gibbons (ZZ Top).

"Satch", al igual que Les Paul, también tiene su propia línea de guitarras, al crear en colaboración con la firma Ibanez el modelo Ibanez JS. También ha creado para VOX el pedal de distorsión SATCHURATOR y el amplificador Peavey JSX. Actulmente embarcado en su gira europea, pasó a principios de mes por nuestro país, actuando en Castellón, Madrid y Barcelona. Un lujo que deberías escuchar sí o sí.

Parte 1
Parte 2
Parte 3
Parte 4

LES PAUL & FRIENDS - American Made World Played (2005)

Continuemos con guitarristas míticos. Lester William Polsfuss, alias Les Paul, fue todo un innovador en el mundo de la música. En 1941 diseñó y construyó una de las primeras guitarras eléctricas de cuerpo sólido (aunque Leo Fender, independientemente, también inventó la suya propia alrededor de la misma fecha y Adolph Rickenbacker había comercializado una también en los '30). Gibson Guitar Corporation puso al servicio del guitarrista toda su tecnología para ayudarle a crear la que pronto se conocería como "Gibson Les Paul". Aunque ha sufrido algunas variaciones hasta nuestros días, su sonido sigue siendo único e inconfundible, y ha sido utilizada por artistas míticos como John Lennon, Pete Townshend (The Who) o Slash (Guns 'N' Roses).

También innovó en las grabaciones multipista y, en 1947, grabó "Lover (When You're Near Me)", la cual presentaba a Paul tocando ocho partituras diferentes. Fue la primera vez que se llevó a cabo ese sistema de grabación.

En el disco que hoy os presento, Les Paul se rodea de consagradas estrellas del rock como Sting, Peter Frampton, Edgar Winter, Eric Clapton (memorable "Somebody Ease My Troublin' Mind" junto a Sam Cooke), Keith Richards, Steve Miller o Richie Sambora (guitarrista de Bon Jovi que borda una versión del "Let Me Roll It" de Paul McCartney). Estoy seguro de que os hará disfrutar a todos (el doble a los que ya lo conozcáis). Por cierto, es el ídolo de Jimmy Page y a éste le dedicó la fotografía que he adjuntado más abajo.

Les Paul & Friends - American Made World Played